West Marine fotoğrafçısı günlük anların güzelliğini yakalıyor

Steven Brock’u seyahatlerinde karşılaştığı spontane, günlük anları yakalamak için yakınında kamera olmadan görmek nadirdir. Onu 40 yılı aşkın sokak stili fotoğrafçılığına iten şey bu.

Zamanını Inverness ile San Francisco arasında bölüştüren ve aynı zamanda bir fotoğraf ve ciltçilik stüdyosuna sahip olan Brock, babasının portre fotoğrafçılığına konu olarak büyümüş ve babasının gizemli, hayranlık uyandıran karanlık odasına sızarak büyümüştür. Ailesiyle birlikte İngiltere’ye taşındıktan sonra lisede ilk kamerasını aldı ve evin banyo-karanlık odasında film geliştirmeye başladı.

O zamandan beri Brock, çalışmaları aracılığıyla Peru, Nepal, Hindistan, Çin ve dünyanın başka yerlerindeki insanların yaşamlarına bir bakış attı; 2000’li yıllarda İtalya’da ciltçi Omero Benvenuti ile eski zanaatı öğrendikten sonra, eski bisikletlerle ilgili ilk renkli dijital fotoğraf serisini yaptı ve çalışmalarını, fotoğraflarının ciltçi kitaplarını ve İtalyan tarzı dergileri içerecek şekilde genişletti.

2015 yılında Myanmar’da (eski adıyla Burma) çekilen ve umutlu bir dönemde bölgedeki insanları ve günlük yaşamdan sahneleri yakalayan fotoğraflarından oluşan bir koleksiyon olan “Yüzler Myanmar”, 5 Haziran’a kadar Bolinas Müzesi’nde görülebilir.

Q Üniversiteden sonra, And Dağları ve Himalayalar’daki şifalı bitkileri inceleyen bir Watson Bursu’na gittiniz. Kariyer olarak sizi fotoğrafçılığa yönlendiren ne oldu?

A Üniversitede botanik okuduktan sonra, burs beni inanılmaz dağlık alanlara ve şifalı bitkiler ve botanikçiler ile tanışmaya götürdü. O nesil geçmeden bu bilgiyi edinmemiz gerektiğine ikna olmuştum. Üç yıllık bir seyahatten sonra Vermont’a döndüm, mezun olduğum okul olan Middlebury College’da bir fotoğraf gösterisi düzenledim ve botanikle ilgili yüksek lisans okuluna gitmek için çalışmak üzere GRE kitapları aldım. Bu iki yolu tartıyordum ve Peru ve Asya’da seyahat ederken bile insanlarla ve hayatın dansıyla daha çok ilgileniyordum. Bitkiler kafamda icat ettiğim bir şeydi. meli Bunu yapmak iyi olurdu, ama kalbimde ve ruhumda gerçekten daha çok fotoğrafın yaratıcı süreciyle ilgileniyordum.

Q Seyahat ve fotoğrafçılığın sizin için el ele gittiğini ne zaman fark ettiniz?

A Peru’ya ilk gittiğimde kameram neredeyse zor, rahatsız edici durumlara girmek için bir pasaport gibiydi. Bir arkadaş gibiydim … yalnız seyahat ederken. Bu arada, altı ay orada kaldıktan sonra ilk kez Peru’dan ayrılırken bütün filmlerim çalınmıştı. Bu bir uyandırma çağrısıydı ve fotoğraf çekme açlığımı artırdı. Sanki onları kaybetmiş gibiyim, bu yüzden onları yapmaya devam etmeliyim.

Q Gallery Route One’ın Latino Fotoğraf Projesi’nde uzun süredir akıl hocalığı yaptın. Ne tavsiye verdin?

A Onlara başlangıçta kameralarıyla ilgili birçok teknik yardım öğrettim, alan derinliğini, kameranın temel kontrollerini anlamayı öğrettim ve sonra gerçekten ne çektiklerini görmek için onlara döndüm. Onlara söyledim, bir yabancı olarak erişemediğim yaşamlarınızın ve topluluklarınızın iç kepçesine sahipsiniz. Tutkunuzu takip edin, sizi harekete geçiren ve derinlere inin. Sahip olduklarına her zaman şaşırdım ve getirdikleri o saflığı ve masumiyeti geri kazanabilmeyi diledim.

Q Kitapçılığa nasıl başladınız?

A Dijital baskı yapılmaya başladığında, fotoğraflarımın bazı kitaplarını yapıştırmıştım. Kabaydılar, ama ilk kez çalışma bedenimi kitap biçiminde görebiliyordum. İtalya’ya tatilde gittiğimde, bir kitabı nasıl düzgün bir şekilde ciltleyeceğimi öğrenmem gerektiğini düşündüm. Her zaman takıntılı bir dergi yazarı olmuştum. Ciltçi ile tanıştığımda ve benimle çalışmaya başladığında, dergi yapmaya ve mermer kağıdın deri ile birleşimine aşık oldum. Kitaplara bakış açımı değiştirdi. O zamanlar fotoğrafçılık benim için daha çok bir bilgisayar sanatı haline geliyordu, bilgisayarda vakit geçiriyordum ve karanlık odada baskı yapmak gibi ellerimle bir şeyler yapmayı özledim. Ciltçiliğe geçiş yaparak, o dokunsal aşka geri dönebildim.

Leave a Comment