Tiyatro haftası: Gölgeler Evi; Benim Güzel Hanımım; İhlal | Sahne

İyoğunluk Anne-Marie Duff için çok soluk bir kelime. Bu, onun tümden parlamasından daha kasıtlı bir şeyi ve sesinin yakıcı çıtırtısından daha ciddi bir şeyi ima ediyor. İçinde Gölgeler Evi, Duff, I’m Always Chasing Rainbows’u söylemek için turkuaz bir kokteyl elbisesine bürünür (ve onu Little Voice olarak duymamı uzun zaman aldı), Bette Davis’in izlenimlerine sızar, başka biri için söylediği gibi “mardy hardal” diye hırlar – hayal kırıklığı. Canavarca şeyler yapar ve söyler; o her zaman manyetiktir. Zaman zaman, hayatının bir sonraki evresini çağırmak istercesine parmaklarını havada şaklatıyor.

İlkokuldaki yerini almasına izin verilmeyen ve şu anda evliliğinde ipleri zorlayan Nottinghamshire’lı bir kadını oynayan Duff, 1965’ten bu yana sadece kadınların değil, Britanya’nın da farklı yaşlarına odaklanıyor. Beth Steel’in oyunu döşeme ile başlıyor. – bir cesetten, bu da, artık kullanılmayan bir fabrikanın cansız kabuğuna benzetilebilir. içinde birkaç yıl önce harikalar diyarı, Çelik madencilerin grevinin etkisini inceledi. Şimdi, eskiden imalat yapılan ülkenin büyük bir bölümünün ihmal edildiğini ve bunun sonucunda siyasi bağlılıktan sapıldığını hatırlatıyor. Bu kısmen (oyunun açılışı pandemi tarafından ertelendi) “kırmızı duvarın” çöküşünü gösterme girişimidir. İşte sendikaların düşüşü, Thatcherizmin yükselişi, geleneksel solun kadınların çıkarlarını boğması; işte Brexit ve kürtaj. Burada ayrıca, mutfak masasına yoğun bir şekilde teslim edilen pek çok seyreltilmemiş siyasi bilgi kadehi de var – “savaş sonrası manifestonun tamamı harabeye döndü”.

Bu, çok sık ifade edilen, çok nadiren somutlaşan fikirlerle dolu, sinir bozucu bir akşam. Oyunculuk yeteneğinin eksikliğinden değil. Stuart McQuarrie, sakin ve kendini adamış bir koca olarak gerçekten dokunaklı. Geride kalmış bir başka vahşi kadın olan Kelly Gough, son derece etkileyici: tamamen açık sözlü, çoğu zaman kasvetli. O, Denise Gough’un kız kardeşidir ve sizi dürüstlük genine inandırmak için yeterlidir: tamamen konsantre, açıkça dürüst, her kelimesinde yarı yolda bırakıyor. Blanche McIntyre’ın sık sık sürükleyici yapımı Steel’in senaryosu kadar iddialı, natüralizm ile Yunan trajedisinin kana bulanmış hanedan çekişmesi arasında gidip geliyor. Anna Fleischle’nin tasarımı karışımı yakalar: kısmen mutfak lavabosu, kısmen hayaller ülkesi, arka planda yüzen pencereler, bazen karla kaplı camlar, bazen başka bir hayata spot ışıklı çerçeveler. Aksiyonun içinde ve dışında örülen şarkı söyleyenlerin numaraları gibi. Kullanımları, Chris Bush’un Sheffield’in ütopik umutlarını 2019 müzikal çağrışımına getiriyor. Gökyüzünün Kenarında Durmak. Çoğu zaman bir şarkı sizi bir tiraddan daha derine bağlar.

De olduğu gibi benim güzel bayanİngiliz toplumunun zavallı düzeni hakkında söylenecek ve söylenecek çok şey var. Lerner ve Loewe’nin 1956 yılında Bernard Shaw’a dayanan müzikal Pigmalion, Shaw’ın aksanlarla ilgili gözleminden kaynaklanmaktadır: “Bir İngiliz’in ağzını açması, başka bir İngiliz’in kendisinden nefret etmesine ya da onu küçümsemesine yol açmadan imkansızdır.” Şarkı sözleri feminizmle dolu – “Neden bir kadın daha çok erkek gibi olamaz?” bir bahsi kazanmak için yola çıkan ve bir “deli snipe”ye düzgün konuşmayı öğreten kendini beğenmiş profesörü cezbeder; Görkemli puanı, bir çiçek kızının herhangi bir düşes kadar ifade açısından zengin olduğunu ve aşkın bir uyuşturucuyu bile belagat seviyesine getirebileceğini kanıtlıyor. Gösteri, izleyicileri gece boyunca dans etmeye ve sorgulamaya göndermeli. Bartlett Sher’in ilk kez dört yıl önce New York’ta görülen ürkek yapımı, onları sadece gülümsetecek ve karıştıracak.

Vanessa Redgrave, Bayan Higgins rolünde ‘leylak renginde yüce’, My Fair Lady’de Amara Okereke Eliza Doolittle rolünde. Fotoğraf: Marc Brenner

Ana rollerde bazı keskin dokunuşlar ve sonunda asitli bir bükülme ile şarkı söyleme ve oyunculuk yeteneği konusunda herhangi bir eksiklik yok. Eliza olarak, Amara Okereke’nin yalnızca buyurgan bir sesi ve inandırıcı cockney sesli harfleri yoktur: darbelerden kaçan ve dünyada kendi yolunu dirseğiyle çeviren bir kız gibi hareket eder; Zorbalık yapan Higgins’e sadece terliklerini değil, fonografını ve tüm fonetik kitaplığını fırlatacak kadar güçlü görünüyor. Her zamanki Higgins’ten daha genç olan Harry Haden-Paton, prof’u lezzetli ve kolay bir gönül rahatlığıyla oynuyor (Shaw ve şov, hakların hor görülmesi konusunda çok iyi) ve sonunda ikna edici bir çöküş. Malcolm Sinclair olağanüstü bir Albay Pickering, Watson’dan Higgins’in Holmes’una: kadın cübbesi satın almak söz konusu olduğunda belirsiz bir sadeliğe sahip, pırıl pırıl ve korkunç bir şekilde medeni. Vanessa Redgrave, Bayan Higgins olarak leylak rengiyle ünlü bir görünüme kavuşuyor.

Yine de çok fazla aksiyon gevşek. Büyük Kolezyum sahnesi genellikle garip bir şekilde boştur ve en canlı sayıların bazılarını yutar: Stephen K Amos’un Doolittle’ının retorik rulosunu anlamak zordur. Christopher Gattelli’nin koreografisi – ah canım, süpürgeler ve jigging bowling oyuncuları için bir dans – nişastalı ve Micheal Yeargan’ın setleri ağırbaşlı. Daha katı bir yapımda, leylak rengi ışıkta sırılsıklam olmuş ve tavus kuşlarının kıvırcık-wurly dökme demir desenleriyle kaplanmış bir balo salonu, Eliza’nın kafesteki bir kuş olarak hayatına acerbik bir selam olarak kabul edilebilir; burada daha çok Disney tatlılığına benziyor.

Aciliyet dolaşıyor İhlal ama asla tam olarak inmez. Naomi Wallace’ın memleketi Kentucky’de geçen oyunu iki zaman planı, iki oyuncu kadrosu, sıkı bir hikaye ve daha geniş bir uygulama arasında gidip geliyor. 1977’de bir grup genç, vahşi bir kendini sabote etme eylemiyle seks için bir araya gelerek ve bağ kurmaya çalışarak birbirlerinin etrafında dolaşırlar. Aileleri yoksulluktan, Vietnam savaşından, ilaç gücünden farklı şekilde zarar gördü. 14 yıl sonra geçen sahnelerde, o zamanın, özellikle de korkunç bir karşılaşmanın sonuçları açığa çıkar.

The Breach'te Shannon Tarbet ve Stanley Morgan.
Shannon Tarbet ve Stanley Morgan, The Breach’te ‘bir masa oyunundaki parçalar gibi’. Fotoğraf: Johan Persson

Wallace yetenekli bir cümle yapımcısıdır – sevilen bir kemirgen evcil hayvan, tümörlerinin üzerinde sanki “tahtta” oturuyormuş gibi oturur – ve oyunda o kadar beklenmedik tuhaflıklar vardır ki, gerçek gibi görünürler: bir erkek ve kız kardeş, babalarının düşüşü hakkında gizli bir oyun yaratırlar. son sözlerini hayal ederken etrafta yuvarlanarak ölümüne. Yine de aksiyon fazla hesaplanmış ve Sarah Frankcom’un zarif prodüksiyonu onu zorlamıyor. Naomi Dawson’ın tasarımı, biraz rahatsız edici eğimli bir sahneye sahiptir; Rick Fisher’ın aydınlatması, karakterleri bir balonun içinde tutuyor – kendilerini düşünmekten hoşlandıkları için serin ve kapalı. Bir masa oyunundaki parçalar gibi.

Yıldız derecelendirmeleri (beş üzerinden)
Gölgeler Evi
★★★
benim güzel bayan ★★★
İhlal ★★★

Leave a Comment