The Met, ‘Bir Moda Antolojisi’ni Tanıtıyor – WWD

19. ve 20. yüzyıl Amerikan moda sunucusu “In America: An Anthology of Fashion”da anları tanımlayan anları, ancak dokuz ünlü film yönetmeni bu tasarımları daha güncel bir ışık altında topladı.

100 erkek ve kadın kıyafeti örneğini kapsayan gösteri, 19. yüzyıldan 20. yüzyılın ortalarına kadar Amerikan modasıyla ilgili anlatılmamış ve tamamlanmamış hikayelerden bazılarını araştırıyor. 1924’te açılan müzenin Amerikan Kanadı, ziyaretçilere geçmişe bir doz zaman yolculuğu vermek için tasarlanmış, incelikle döşenmiş odalardan oluşan üç kattan oluşuyor. Kanatta şimdi, cinsiyet, ırk ve sınıfa değinen daha geniş anlatılar verilmiş olmasına rağmen, 300 yılı kapsayan 21 dönem odası var. Ancak sergi, yönetmenlerin örnek olay incelemeleriyle serpiştirilmiş seçkin dönem odalarının sinematik skeçleriyle birinci katta yer alıyor.

Pazar öğleden sonra bir önizleme sırasında, Kostüm Enstitüsü’nden sorumlu Wendy Yu küratörü Andrew Bolton şunları söyledi: “İsimlerin çoğu ev isimleri değil. Nihai amaç, insanların moda tarihi hakkında farklı düşünmelerini ve onun hakkında daha incelikli bir şekilde düşünmelerini sağlamak ve alınan tarihleri ​​kabul etmemek… Bu sergideki bu kadınların çoğu, zamanlarında önemli ve etkiliydi. Ama unutulmuş ve gözden kaçmış görünüyorlar.”

Kostüm Enstitüsü’nün 75. yıldönümünü kutlayan Amerikan modasına adanmış bir yıllık serginin ikinci bölümü olan “In America: An Anthology of Fashion”, Amerikan Kanadı dönemi odalarının karmaşık tarihleriyle ilgili olarak Amerikan modasının ana kayasını araştırıyor. Bolton, “Zahmetsiz görünüyorlar, ancak alınan kararların ve mikro kararların miktarı şaşırtıcıydı” dedi. Şimdiye kadar yaptığımız en karmaşık gösterilerden biri oldu, ancak ödüllendirici.”

Ünlü yetenekler listesinde, Charles James önlükleri giymiş mankenler ve dışarıdan bakan hafif tehditkar bir erkek figürüyle süslenmiş Frank Lloyd Wright’ın 20. yüzyıldan kalma bir oturma odasında bir kokteyl partisi tasavvur eden Martin Scorsese yer alıyor. Chloé Zhao, 1830’lardan Claire McCardell giyen mankenler ve Anne Ann Lee’yi anımsatması amaçlanan havada havada duran bir figürle bir Shaker Dinlenme Odası’nı yeniden yarattı.

Kaçırılmaması gereken, Tom Ford’un Versailles’deki Amerikalı ve Avrupalı ​​tasarımcılar arasında 1973’teki moda gösterisi olan “Versailles Savaşı”nı ele alışı. Ford, John Vanderlyn’in 1819 panoramik Versay manzarasıyla galeride Versay Savaşı’nda gösterilen Stephen Burrows elbisesi ve diğer tasarımlarla havadaki krom mankenleri eskrim ve havada dövüş sanatları gibi yeniden tasarladı. Bir diğer dikkat çekici nokta ise Janicza Bravo’nun Marguery Bolhagen’in çalışmalarını ve Elizabeth Hawes’in tasarımlarıyla dolu Gothic Revival Library’yi içeren Rococo Revival Parlour’u yeniden tasavvur etmesidir. Birkaç kutu ıspanak, Hawes’in “Moda Ispanaktır” adlı kitabında göz kırpmak için ekrana sıkıştırılmıştır. Bolton, “Elizabeth Hawes’in mizah anlayışını zekice yakaladı. Çok fazla katman var ve tüm bu küçük ipuçları. Bir mankenin üzerine Hawes’in ölüm ilanı yapıştırılmış. Wrigley Spearmint sakızı için bir elbise tasarladı, böylece bir Wrigley Spearmint sakızı var. orada [1932 ‘Ten Minutes to Live’] Hollywood’da film çeken ilk siyahi yönetmen Oscar Micheaux’nun filmi. Ayrıca Elizabeth’in 1970’lerde Los Angeles kulübüne giymek için bir erkek müşteri için tasarladığı ve telefon numarası olan bir kazak var. Bir banket üzerine bol dökümlüdür. Eğer heceleyeceksen, f-k you diyor. Bir sürü incelik var. Her odada durum böyle.

Bolton, “Yönetmenlerle çalışmanın harika yanlarından biri, her bir kareye bakmaları” dedi. “Her ayrıntıyı düşünüyorlar ve onu nasıl deneyimlediğinizi düşünüyorlar. Statik mankenler olsa da bu ince ayrıntılarla dinamizmi aktarmaya çalışıyorlar.”

Sıklıkla sorulan, “Amerikan modası nedir? Amerikan modasını nasıl tanımlarsınız?” Bolton, “İnsanların istediği, çok evrenselleştirilmiş, ayrı bir tanımdır, ki bunu sizin yapamazsınız. [define]. Amerikan modası çok farklı şeyler. Ama bu serginin yaptığı bunun zeminini oluşturuyor. İnsanların Amerikan modası algısı ve fazlasıyla somut olan bu kullanışlılık, pratiklik ve işlevsellik fikri, özellikle 30’lu ve 40’lı yıllarda Dorothy Shaver aracılığıyla ortaya çıktı. Kesinlikle Amerikan modasının bir tanımı ama değil en Amerikan modasının tanımı.”

Vaka çalışmalarından biri, Lord & Taylor Shaver’ın başlattığı 1932 kampanya yöneticisi “Amerikan Kadınları için Amerikan Modası”na atıfta bulunuyor. Vera Maxwell, Bonnie Cashin ve McCardell öne çıkan tasarımcılar arasında.

“30’lu ve 40’lı yıllarda Dorothy Shaver bu girişimi teşvik ederken bile, katılmayan ancak kendi işlerini yapan ve genellikle özel kıyafetler giyen başka kadın tasarımcılarınız vardı. O anlatı [which is also featured in the exhibition] ile gerçekten mutluyum. Bolton, “Amerikan spor giyim geleneği tarihine meydan okuyor” dedi.

Sofia Coppola, Franziska Noll Gross ve Mathias Rock ve diğer tasarımcıların kıyafetlerine ağırlık vererek McKim, Mead ve Beyaz Merdiven Salonu ve Worsham-Rockefeller Giyinme Odası’na daldı. Coppola, ressam John Currin’in rötuş yaptığı mankenler üzerinde farklı yüzler yaratması için heykeltıraş Rachel Feinstein’ı işe aldı. Julie Dash, Yunan Revival Parlour ve Rönesans Revival Room’da onurlandırıldı. İkincisi, 1947’de Olivia de Havilland’ın Oscar elbisesini ve 1953’te Jacqueline Kennedy’nin resimli düğün elbisesini yaratan, adı duyulmamış Ann Lowe’un dört tasarımına sahiptir. Lowe’un kamuoyunda çok az tanınmasına rağmen, siyah ağlarla süslenmiş terzi benzeri figürler vardır. Lowe’un tasarımlarının her birine yönelen peçeler.

Regina King, 1867’de eskiden köleleştirilmiş ebeveynlerden doğan Fannie Criss Payne’in üç elbisesiyle Richmond, Virginia’da 19. yüzyıldan kalma bir salonu yeniden yarattı. Richmond Odasında, ziyaretçiler Amanda Gorman ve King’in Gorman’ın “Bize Taşıdığımızı Arayın” şiir koleksiyonundan “& So” ve “Bizi Arayın”ı okuduklarını duyacaklar. Sonbahar de Wilde, Baltimore ve Benkard Odalarını zekâsıyla ele aldı.

Ve Radha Blank, Siyah kadınların ellerini bir LP Hollander & Co.’ya yansıttı. düğün elbisesi. Blank’ın bir afişte belirttiği gibi: “Gündüzleri beyazların evlerini temizleyen ve giysiler yapan ve geceleri ‘bebekleri yakalayan’ ve Afrika ruhani uygulamalarını çağrıştıran eller Orta Geçit’te hayatta kalamayacaktı.”

7 Mayıs’ta halka açık olan sergi, Eylül’e kadar devam edecek. 5, aynı zamanda ilk bölüm olan “In America: A Lexicon of Fashion” için de kapanış tarihi olacak. Tanınmış film yapımcıları bahar şovuna olan ilgiyi artırmaya yetmediyse, Amerikan modasının yıldızlarla bezeli kutlaması, Pazartesi gecesi Met Gala ile medyanın büyük ilgisini çekecek. Ve o davuldan önce, First Lady Jill Biden, Pazartesi sabahı serginin medya ön izlemesine katılmak üzere askere alındı.

Lowe gibi adı duyulmamış tasarımcılara ışık tutan Met, diğer birçok müze ve kültür kurumu gibi Amerikan tarihinin bazı yanlışlarını düzeltmeye çalışıyor gibi görünüyor. Bolton, “Bu, düzeltme değil, yeniden yorumlamadır. Sadece Amerikan modasının incelikli bir yorumunu yeniden ele alıyor ve sunuyor. Lowe, Hawes, Eta Hentz, Bolhagen ve diğerlerinden alıntı yaparak, bu unutulmuş ve gizli tasarımcılardan bazılarını yeniden ele almakla ilgili” dedi.

Halston, Oscar de la Renta, Anne Klein, Bill Blass ve Brooks Bothers gibi öne çıkan tasarımcılardan bazıları, marka bilincine sahip ziyaretçiler için tanıdık isimler olacak olsa da, Bolhagen, Payne, Hawes, Madame Olympe, Hentz ve Jessie Franklin Turner gibi diğerleri, marka bilincine sahip ziyaretçiler için tanıdık isimler olacak. birçok Google araması için şüphe hesabı. Norman Norell, McCardell, Nettie Rosenstein ve hatta Burrows gibi Amerikalı cesurların tasarım örnekleri bile galeri müdavimlerini daha fazla çevrimiçi araştırmaya yönlendirebilir.

Film yapımcılarının dönem odalarının yanı sıra, Amerikan Kanadı galerilerinde 19. yüzyıldan 20. yüzyılın ortalarına kadar Amerikan modasının gelişimini yansıtan tarihi giysilere odaklanan altı “vaka çalışması” var. Biri kimliği belirsiz köleleştirilmiş bir adam tarafından giyilen de dahil olmak üzere iki Brooks Brothers paltosu görülüyor. Bu tartışmalı giysi, gösterinin girişinde, George Washington tarafından giyilen bir topluluk ve Abraham Lincoln’e ait olan bir toplulukla birlikte yer alıyor. Kostüm Enstitüsü Koleksiyonu’nun yaratıcısını tanımlayan bir etikete sahip en eski Amerikan tasarımı – New Orleans merkezli terzi Madame Olympe tarafından 1865’e kadar uzanan bir elbise – bir başka önemli unsur.

Stephen Jones tüm başlıkları yarattı. Nasıl moda hala ortak çalışmalarla ilgiliyse, müze küratörlüğü de öyle. Bolton, İkinci Bölüm’ü Kostüm Enstitüsü’nün yardımcı küratörü Jessica Regan, Amerikan dekoratif sanatlar küratörü Marica F. Vilcek ve Ratti Tekstil Merkezi’nin denetleyici küratörü Amelia Peck ile birlikte, Lawrence A. Fleischman’ın desteğiyle düzenledi ve American Wing Sylvia Yount’tan sorumlu küratör .

Lamb Tasarım Stüdyosu’ndan Shane Valentino, Met’in tasarım departmanı ile serginin her iki bölümünün tasarımını denetledi. Ve görüntü yönetmeni Bradford Young (portföyünde “Selma” ve “Bizi Gördüklerinde” yer alıyor) aydınlatma konusunda Valentino ile birlikte çalıştı. Bir film yöneticisi ve The Black List’in kurucusu olan Franklin Leonard, sergide danışman olarak çalıştı.

Bolton, “Bu, çok büyük bir ekip aldı çünkü dokuz yaratıcı film yönetmeniyle çalışıyorduk. Hepsinin yaratıcı fikirleri var.”

Leave a Comment