Saul Steinberg’in Masasında | Yürüteç Mimms

Saul Steinberg kendini “çizim yapan bir yazar” olarak tanımlıyor. Ölümünden yirmi yıl sonra, grafik sanatçısı en çok seksenden fazla kapağın arkasındaki hızlı ayaklı ve çılgın hicivci olarak tanınmaya devam ediyor. New Yorklu. Kariyeri boyunca Viking ve Knopf için bir araya getirdiği sevgili sanatçı kataloglarında, karmaşık deneyimlerin yerini almak (ve azaltmak) için kelimelerin kaygan yeteneğiyle oynadı. Süre hissi neye benziyor? Cevap olarak, kitabında Müfettiş (1973), karikatür kelimelerini büyükten küçüğe bir kuleye yığdı: Yıl, Ay, Gün, Saat, Dakika, İkincibir bayrakla, Şimdi, üstte çırparak. Ve hırs duygusu? Steinberg’e göre bu, bir dağın tepesinde hız yapan bir iş adamı gibi görünüyordu. Evetşeklindeki vagon—doğrudan Ancak– şekilli duvar aşağıda.

Manhattan’daki Pace Gallery’deki zengin yeni retrospektifinin başlığı “Kütüphanede”, karikatür alegorilerinde ele aldığı temsil sorunlarını keskin bir şekilde ortaya koyuyor. Daha sonraki yıllarını özümseyen bir araç olan heykele odaklanan gösteri küçük ama titiz bir şekilde seçilmiş. Pace’in çalışma kitaplığındaki, referans kitaplarıyla dolu bir duvarın karşısındaki kurulumu, kurulumdan önce önemli bir noktayı kurnazca ortaya koyuyor.

Sergilenen pek çok eser arasında kitapların kendisi veya yaklaşıkları var. Steinberg, tahta bloklardan ciltsiz kağıtlar yonttu, sayfaların toplandığını göstermek için dış kenarda kaba bir kurşun kalem gezdirdi ve ortada çatlayarak açılmış ve düzleştirilmiş bir cilt anlamına gelecek kadar büzücü boşluk bıraktı. Bu kitapların sayfalarında anlamsız metinler veya antik bir ciltteki solmuş gravürlerin taklitleri var. (Steinberg, tek bir okunaklı karakter olmadan el yazısını kopyalama konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahipti. Deneyin – düşündüğünüzden daha zor.) 1989’daki “defterleri” sol sayfalarda Polaroidleri (kendisinin ve bir sokak sahnesinin çekimleri) hızlı kurşun kalemle eşleştiriyor. bu fotoğrafların kopyaları sağda.

Pace kütüphanecileri üst raftan bir kitap almak için merdiven arabalarını odanın diğer ucuna gıcırdatırken, Steinberg’in ciltleri iyi emeklerinin bir parodisini, okumanın nazik bir alayını oluşturur. Bu ahşap kitapları incelerken, anlamın baskıdan nasıl çıkarıldığına dair yabancı bir dilde yapılan bir şakaya kabul ediliyorsunuz. Yaşanmış bir şey ile anlatılan bir şey arasındaki zımni yazışmanın tam olarak uymadığı konusunda uyandırdıkları kafa karışıklığı, gösterinin geri kalanını en küçük ayrıntılarına kadar kaplıyor.

Bu uyumsuzluk her zaman Steinberg’in birkaç tanesinin sergilendiği gizemli “kartpostal” manzaralarının bir etkisi olmuştur. İçinde On altı Manzara (1972-1979), özenle işlenmiş yağlardan oluşan bir ızgarada, bulutlar uzaktan fotoğrafik görünür, ancak bu gökyüzünün altında, beceriksiz gökdelenler ve araçlar grafitin içine girer. Hiç gitmemiş birinin hayalini kurduğu “şehir” kelimesinin ideali gibi görünüyorlar. Sahte kitaplar sizi, yani izleyiciyi kendi hayatınızın bir simülasyonuna çekerken, kağıt üzerindeki bu eserler, gözlemlenen ve tasarlanan arasındaki çatışmalarıyla, bir başkasının gerçeklikle ilgili hayal kırıklıklarına kulak misafiri olmanızı sağlar.

Tek başına veya toplu halde sergilenen bir yatak odası değerindeki ev eşyalarıdır. Heykel, kağıtla yaptığı yaratıcı bir blok sırasında Steinberg’i canlandırdı: “Ahşap için bu yeni tutku – ne koku!” 1973’te Masa Serisinden, “Onlar üzerinde çalışırken sadece zevk var, zihin dinleniyor, bu bir atın mutluluğu” dedi. Ağırlıklı olarak ahşap ve boyadan oluşan gösterideki her nesne, sevecen bir amaç duygusu taşıyor: elle işlenmiş kalem uçları, hırpalanmış uçlar, boyayla kaplanmış fırçalar, tohum ve deri ile eklemlenmiş limon ve salatalık şeritleri, açılmış ve soyulmaya hazır bir kibrit kutusu grev için, bir motel anahtarı ve onuncu kat için anahtarlığı, ikinci oda.

Saul Steinberg Vakfı/Sanatçı Hakları Derneği/Pace Gallery

Saul Steinberg: 10. Kat Masası1990

Yaz Masası (1981), odadaki en sürükleyici parça, hayali stüdyo gereçleriyle tam olarak düzenlenmiş tam ölçekli bir çizim masasıdır. Masanın üzerine, Steinberg eşya yığınlarının, boya kutularının, fırçalarının, resimli kitaplarının, devam eden bir tablonun, aletleriyle dolu eski bir domates kutusunun etrafına kurşun kalemle haleler yazdı – enstalasyonun içine yerleştirilmeleri için talimatlar görünür halde kaldı. yeniden montaj. Başka birinin alanında zaman geçirdiğinizde, bize hatırlatıyor, birikimleri kendi yabancı güvenine sahip olacak kadar kasıtlı görünüyor.

Masa, sadece görsel smorgasbord için değil, sunduğu yeni görme şekli için tek başına gezmeye değer. Ahşap bir evrak çantası (bir menteşe ile birleştirilmiş tahta parçalarından oluşur) açık uzanır ve kapağından tabandaki küçük deliklere karşılık gelen farklı boyut ve uzunluklarda geometrik sarkıtlar asılır. Keşke kapağı kapatıp onları birleştirebilseydin. Benzer şekilde, masanın karşısında, bir sanatçının paleti, ahşap “boya”nın tıknaz prizmalarını bekleyen ayak izleriyle dolu.

Steinberg, bir sanatçının dünyasını tarif etmek için kullanabileceği araçlardan bu tür çocuk oyuncakları yaparak, profesyonel yetişkinliğin tüm absürt girişiminde bir tokat atıyor. Küratör Arne Glimcher, tek bir nesne koridorunda, sanatçının en sevdiği numaralardan birini damıttı: Steinberg, sizi görsel alemin henüz bir ismine sahip olmadığı, ancak yine de erişiminizin ötesinde bir sisteme uyduğu şeklindeki davetkar ama rahatsız edici söz öncesi şüpheye indirgiyor.

Hız Galerisi

“Saul Steinberg: Kütüphanede” Kurulumu

Leave a Comment