Sahte Trendler Çağı İçin Gerçek Moda

Son zamanlarda, trend raporlama yoluyla kendini ifade eden bir kitle psikozu yaşayıp yaşamadığımızı merak ediyorum. Bir yıl önce her şeyin yolunda gittiğini hissettiyse – pandeminin kısıtlamaları ve travması, modayı ve kendini ifadeyi özgürlük için yeni bir çıkış noktası olarak vurguladıysa – giderek daha fazla aynı anda meydana gelen binlerce trend var gibi görünüyor. Sadece geçen ay, hakkında hikayeler okudum. “o kız” olarak adlandırılan kız patronu trendinde yeni bir bükülme kadınların gerçekten eğlendiği bir trendve kadınların eğlendiği bir trend bir miktarartı “dinocore” “palyaço” ve “tweet.”

TikTok’ta trend tahmini, neredeyse bir trendin kendisi olan yeni etkileyici koşuşturma haline geldi; Fotoğrafik kanıtları özlü ve zorlayıcı bir monologla bir araya getirebilen yaratıcılar, bir tür rekabetçi kehanet gerçekleştiriyorlar. Ve platformun algoritması bu tür bilgi paylaşımını destekliyor gibi görünüyor: tahmin ne kadar gülünçse, o kadar fazla çekiş kazanıyor ve daha fazla tahmin bizi besliyor. Bu arada, Shein gibi hızlı moda markaları, üretimi o kadar hızlandırdı ki, bu trendleri hem tahmin edip hem de yansıtabiliyorlar, estetik bir pusula olmadan “hisler” ve “titreşimler” arasında ping pong yaparken onları daha gerçek hissettiriyor.

İki yılda bir daha yavaş hareket etmesi beklenen podyum modası bile, tasarımcıların gösterilerini biraz hüner ve bir çift makasla herkesin tekrarlayabileceği potansiyel viral anlar ve stiller ile paketledikleri için bu fare yarışına katıldı. Modanın temposu her şeyi hızlı, kaygısız ve bazen ne yazık ki dikkatsiz hissettiriyor. Çoğunlukla insanlar, geçtiğimiz yüzyılın büyük bölümünde insanların yaptığı şeyleri yapıyormuş gibi görünüyor -rahatlamak, çok çalışmak, martini içmek, martini yememek- ama şimdi onları sadece tüketici seçimlerinden daha anlamlı hissettiren bir şeye paketleme dürtüsüne karşı koyamıyoruz. .

Fear of God markasının arkasındaki 44 yaşındaki tasarımcı Jerry Lorenzo, birçok trendi (yani gerçek trendleri) başlatan bir adam. Markasını neredeyse on yıl önce kurduğunda, genellikle acımasız, ürün odaklı bir tüketim tarzını teşvik eden hypebeast hareketinin lüks bir köşe taşıydı. Lorenzo, Yeezy’nin ilk sezonunda o zamanki Vetements tasarımcısı Demna ile birlikte çalıştı ve Justin Bieber’ın “Purpose” turu için tişörtler yaptıktan sonra ürünleri anlamlı kıyafetlere dönüştürmeye yardımcı oldu. Off-White markası sokak giyimini modanın ön saflarına taşıyan merhum Virgil Abloh’un yakın arkadaşı ve işbirlikçisiydi ve onun spor ayakkabıları ve eşofmanları Los Angeles ve New York’un popüler koridorlarında temel olmaya devam ediyor.

Ancak son zamanlarda Lorenzo farklı bir moda yolculuğuna çıktı. 2020’nin başlarında Ermenegildo Zegna’dan Alessandro Sartori ile erkek giyiminin iç çevresinin takım elbise konusundaki tutumunu değiştiren, daha az performans sergileyen ve daha çok temel bir şey gibi hissettiren bir koleksiyon için işbirliği yaptı. Ve şimdi mevsimlik değil, kendi zamanında gelen koleksiyonları daha yavaş, daha da yüksek bir amaca hizmet ediyor. Bugün, yaklaşık iki yıldır ilk kez yeni bir koleksiyon çıkarıyor. Üzerinde çalışırken, geçen hafta sonlarında bir video röportajında ​​kendisine her giysi için “Bu zamansız mı?” diye sorduğunu söyledi.

“Trendler, renkler ve grafiklerle dolup taşmış hissediyorum. şimdi”dedi. “Ve bunun dışına çıkmak isteyen, ancak yine de ‘şimdi’ ile ilgili diğer herkesle o sohbete girebilen, ancak bu kadar trend olması gerekmeyen biri için güvenli bir alan sağlamak istiyorum.”

Bunun yerine, kıyafetlerinin yapmasını istediği şey, müşterilerinin “güvenini hissetmelerine” yardımcı olmaktır. Sofistike hissetmelerini istiyorum ama kendileri olma özgürlüğünü hissetmelerini ve sizi geçerli kılanın trend olmadığını bilmelerini istiyorum. Olduğun bireydir.”

Lorenzo bu koleksiyona Ebedi diyor. Ve giyim, 2020 yaz sonu ve sonbaharına bıraktığı koleksiyonların kolay zarafetinin doğal bir ilerlemesi olsa da, trend döngüsüne meydan okumak istediğinizi ve kalıcı bir şeyler yapmaya çalıştığınızı söylemek bana oldukça radikal görünüyor. değer. Her şeyin üstünde uçmaya çalışmak çok açık görünüyor, ancak yine de sarhoş edici alaka arayışı onu nadir bir dürtü haline getirdi.

Lorenzo, Paul Harnden’in 19. yüzyıldan ilham alan çalışmaları, Casey Casey’nin basit Fransız pamukluları veya Elena Dawson’ın baş döndürücü güzelliği gibi, nadiren defileler sahneleyen, çok daha az tanınan isimlere sahip tasarımcıların yavaş moda dünyasına neredeyse dalıyor. . Bilerek bulması zor ve yapması zor olan giysiler yaparlar. Lorenzo elbette o kadar ileri gitmedi ve kıyafetlerinin sizi bir takım elbise içinde en sevdiğiniz sweatshirt içinde olduğu kadar rahat hissettirmek için tasarlandığı gerçeğini kendi köşesinde biliyor. Bu, yavaş moda markalarının bilgili müşterilerini aşma veya belki de iyileşen hiper canavarları dönüştürme potansiyeline sahip olduğu anlamına gelir. içine bilge. İnanılmaz düşünceli, hatta dürüstlükle – neredeyse bir roman gibi – tasarlıyor.

Lorenzo koleksiyonları bir araya getirme konusunda “Bir kitap ya da bir müzik albümü gibi yaklaşıyorum” dedi. “Ona gerçekten mevsimler ve mevsimsellik açısından yaklaşmıyorum. Şöyle yaklaşıyorum, Hey, söyleyecek bir şeyim var mı? Söylemek istediklerimi en iyi şekilde söyleyebilecek kaynaklara sahip miyim?” Bağımsız olarak sahiplenilmeye devam ediyor – ayrıca basketbol kategorileri için strateji başkanı olarak hizmet verdiği Adidas ile bir ortaklığı var – ve kaynakları, kendi ifadesiyle, onun bakış açısına yetişiyor. Örneğin üretiminin %80’ini İtalya’ya taşımayı başardı. “Ve umarım söyleyecek bir şeyimiz olduğunda, son söylediğimizden daha iyidir.”

Lorenzo, elbette, sürekli gelişmeyi yenilik yerine ödüllendiren tek tasarımcı değil. The Row’dan Ashley ve Mary Kate Olsen akla geliyor ve Lorenzo, The Row ve diğer özellikle etkili Amerikan estetikleri gibi, son zamanlarda Giorgio Armani’nin 1980’ler ve 90’ların tasarımlarına çekildi. Akan bej çağlayanları, neredeyse ruhsal olarak sade kesimler, minimalizm için yeni bir senaryo yazdı. Prada zeki, sinirli ve anlaşılmaz biriyse ve Calvin Klein seksiyse, Armani, Lorenzo’nun dediği gibi, giyenlerini manastıra özgü şık bir ağırlıksızlık duygusuyla kutsayan kendine güvenen bir adamdı.

“Trendler, renkler, grafikler ve şimdikilerin çoğuyla dolu hissediyorum.”

Eternal’da kesimler, giyen kişiyi kumaşa boğmadan cömert; tonlar kemikler, sütlü bejler ve grimsi beyazlardır; ve neredeyse tüm pantolonlar, yapılandırılmış bir pantolon ile rahat bir eşofman arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor. Bu kıyafetleri giyen bir kişinin bir yatırımcı odasını nasıl sakinleştirebileceğini veya bir kahvehane hattındaki enerjiyi ustaca nasıl değiştirebileceğini görebilirsiniz. Lorenzo, “Modadayım ve kendimi belli bir şekilde sunmayı seviyorum,” dedi. “Ama bu her zaman hafife alınan bir şey olmuştur. Her zaman yüksek sesle olmayan ve dikkat çekmeyen bir şey olmuştur. Bir odada sessiz olmayı istediğim kadar, yetkin olmayı da istiyorum, anlıyor musun?”

Armani gibi – ve yine The Row gibi – Lorenzo, giysilerinin yalnızca gardırobunuzdaki deliklere değil, benlik duygunuzla ilgili kendi sorularınıza nasıl çözüm getirebileceğini düşünüyor. Kapşonlu ya da eşofmanlardan farklı orantıları ve kumaşları olan bir takım elbiseyi nasıl giyersiniz ve yine de kendiniz gibi hissedersiniz? “Hep peşinde olduğum şey bu, biliyor musun? Kendimi sunma şeklimde her zaman sofistike, ancak dürüst, rahat ve rahat nasıl olabilirim?”

Lorenzo’nun son on yılda bir tasarımcı olarak Los Angeles DJ’inden kasıtlı giyim yaratmada yeni bir kahramana evrimi, modanın en ilginçlerinden biri oldu. Bağımsız kalarak, kendisine yatırımcıların veya büyük lüks ev randevularının nadiren karşılayabileceği büyüme ve keşfetme zamanı verdi. Çoğu zaman, bir tasarımcının referansları çok kolay görünür, çok yüzeyseldir – Ralph Lauren’in Polo çizgisi veya Annie Leibowitz’in The Gap için yaptığı resimler veya New York’taki birçok genç kadın giyim tasarımcısının hayal gücünü ele geçirmiş gibi görünen 1980’lerin modasının kaçık ruhu . Hatta Lorenzo, Zegna ile görüşmesinden önce Lauren’s gibi bir marka yaratmak istediğinden bahsetmişti. Ancak Lorenzo’nun yeni bir alçakgönüllülüğü var ve kıyafetleri, çok daha fazla Amerikan tarzı bir ibadet ansiklopedisine benzeyen Lauren’in yapamayacağı şekilde samimi hissediyor.

Trendlikten vazgeçmenin ne kadar sıkıcı olabileceğinden bahsettik – Instagram’da kaç tane viskon pantolon giyen influencer’ı takip ettiğinize bağlı olarak, bunun bir trend olduğunu bile söyleyebilirsiniz – ve onun parçalarını nasıl değiştirdiğini ve kumaşlarla nasıl oynadığını, parçalarına biraz kalp ve biraz kişilik kazandırmak için. Örneğin, geçmiş bir koleksiyondan bir ceketin omzunu 1980’lerden daha az hissettirmek için değiştirmek. Sonuç olarak bunlar, bir an için bir görünüm yaratmaya çalışmayan, ancak modanın hayatınızı küçük ama önemli şekillerde iyileştirebileceğine inanan biri için gerçek kıyafetler.

Bu içerik, üçüncü bir tarafça oluşturulur ve korunur ve kullanıcıların e-posta adreslerini sağlamasına yardımcı olmak için bu sayfaya aktarılır. Bu ve benzeri içerikler hakkında daha fazla bilgiyi piano.io adresinde bulabilirsiniz.

Leave a Comment