Performansla ilgili en iyi 10 kitap – aktörlerin ve müzisyenlerin hayatları | Kurgu

PSanatçılar seslerle, bedenlerle ve hareketle çalışır, yazarın tek aracı ise dildir. O halde sahne sanatları hakkında yazmak zor bir iştir: Bir sanat formu diğerinin özüne nasıl ulaşabilir? Performans kendi dilini konuştuğunda, performansı doğru bir şekilde yakalamak için dili nasıl kullanabiliriz?

Kısmen, yazarların her zaman çekildiği bir meydan okuma olduğunu hayal ediyorum, çünkü kendilerini riske ve incelemeye gönüllü olarak maruz bırakan oyuncular böyle büyüleyici karakterler yaratıyor.

20’li yaşlarımın başında, Londra’daki bir müzik kolejinde şan eğitimi aldım ve romanım A Very Nice Girl, bir sanatçı olarak kendi deneyimlerimden yararlanıyor. Londra merkezli bir konservatuarda opera şarkıcısı olmak için eğitim alan 24 yaşındaki soprano Anna’nın hikayesini anlatıyor. Tümü geçici yüksek performans için fedakarlık, disiplin ve kendinden şüphe dolu bir hayat yaşıyor. Sahne dışındaki hayatında kendine güvensizdir, hem inatçı kadın arkadaşlarıyla hem de bir gece caz söylerken tanıştığı esrarengiz yaşlı adam Max ile oynaması gereken rol konusunda kararsızdır.

Müzikal veya teatral performans sahneleri içeren kitaplar, genellikle performans fikirlerini daha geniş bir anlamda keşfeder – farklı kimlikler üzerinde çalışma veya kendimizin özelliklerini gizlemek için performans gösterme şeklimiz. Aşağıdaki 10 favorilerimden bazıları.

1. Elfriede Jelinek’in Piyano Öğretmeni
Başarısız bir konser piyanisti olan Erika, Viyana Konservatuarı’nda kontrollü annesinin başparmağı altında yaşarken ders verir. Günlerini klasik müziğe ayırırken, geceleri şehirdeki pornografik şovları ziyaret ederek geçiyor. Jelinek, müzik hakkında yazarken acı, tahakküm ve kontrol dilini kullanarak ve Erika’nın müzik disiplini ile şiddetli cinsel fantezileri arasında bir paralellik kurarak icracının bedenini vurgular. Erika ve öğrencisi Walter arasındaki ilişkide, performans ve gerçeklik arasındaki bulanık çizgileri, Erika’nın Walter’ın kendi kontrolünden çıkmak için gerçekleştirmesini istediği sadomazoşist “senaryo” olarak araştırıyor.

2. Freddie’nin Yerinde, Penelope Fitzgerald
İyi performansın ölmekte olan bir sanat olabileceği ihtimaline yas tutan bir roman olan At Freddie’s, tiyatro dünyasının parlak detaylarıyla dolu. 1960’larda çocuk oyuncular için bir drama okulu olan Freddie’s, korkunç sahibi öğrencilerini televizyona hazırlamadığı için kapanma tehlikesiyle karşı karşıya. Fitzgerald anlatıyı teatrallikle iç içe geçirir – çocuklar “sessizliği taklit eder”, küçük oyuncular “sinirleri olan oyuncuların rolünü oynarlar” ve çocuk oyuncu Jonathan, Dombey ve Son’dan alıntı yaparak potansiyel bir yatırımcı olan Bay Blatt’ın kafasını tamamen karıştırır (“ ‘Para nedir?’ diye sordu Jonathan. ‘Şimdi buraya bak evlat,’ dedi Blatt, ‘paranın ne olduğunu biliyorsun.’”). Yine de, At Freddie’s, özünde özgünlük hakkında bir kitaptır – sanatçılarının bütünlüğünü kapitalizmin tecavüz eden taleplerinden korumak isteyen bir kadın.

3. Perde Arasında, Virginia Woolf
Woolf’un son romanı ise tersine, çökmekte olan bir dünyada sanatın gücünü ve amacını sorgular. Haziran 1939’da bir kır evinde geçen başlık, dünya savaşının yaklaşmakta olan “ikinci perdesine” işaret ediyor ve roman, yaklaşan bir kıyamet duygusuyla ağır. Orta çağlardan 1930’lara kadar insanlık tarihini gösteren bir gösteri olan yıllık bir yarışmanın performansını anlatıyor. Performans sürekliliği öneriyor gibi görünüyor, ancak edebiyat tarihinden farklı alıntılar kullanmasında ve seyircinin kafası karışmış tepkisinde bir kaos ve parçalanma hissi de var.

4. Teselli Edilmeyen, Kazuo Ishiguro
Ünlü bir piyanist olan Ryder, kabul ettiğini hatırlayamadığı bir konserde sahne almak için ismi açıklanmayan bir Avrupa şehrine gelir. Sıkı bir yükümlülükler çizelgesini takip etmesi gerekiyordu, ancak onu yanlış yerleştirdi ve anlatı bir rüyanın tuhaf mantığıyla ortaya çıkıyor; Karşılaştığı herkes onun yolunu keser, sırlarını açığa vurur ve yardımını ister, o ise olanları anlıyormuş gibi yapar. Ishiguro, nezaketin sosyal performansını, bunun bizim arzularımıza göre konuşmamızı veya hareket etmemizi nasıl engellediğini ve bunun altında yatan bağlantı özlemini araştırıyor.

5. Naguib Mahfouz’un Düğün Şarkısı
“Oyun sadece bir oyundur. Kahire merkezli tiyatronun yapımcısı Mahfouz’un 1981 tarihli romanında başka bir şey değil” diyor. Ancak tiyatronun Abbas tarafından yazılan son oyunu, gerçek olaylara dayanıyor ve Abbas’ın karısının öldürülmesine karıştığını gösteriyor. Oyun büyük bir başarıdır ve oyuncular her gece kendilerinin ya da tanıdıkları insanların kurgusal versiyonlarını oynarlar. Bu arada Abbas, tıpkı oyunundaki kahraman gibi bir intihar notu bırakarak ortadan kaybolmuştur. Dört bölümden oluşan yenilikçi bir yapıyı takip eden Mahfouz, her bölümün farklı bir karakter tarafından anlatılan örtüşen olayları anlattığı, sanat ve yaşam arasındaki ilişkiyi inceleyerek nesnel hakikat fikrine meydan okuyor.

Russell Enoch, RSC’nin 1989 yapımı Hamlet yapımında Oyuncu Kral olarak. Fotoğraf: Tristram Kenton/The Guardian

6. William Shakespeare tarafından Hamlet
Bir oyun bu liste için biraz hile gibi geliyor, ancak performans ve gerçekliğe benzer şekilde takıntılı bir çalışma olan Hamlet’ten bahsetmemek imkansız görünüyor. Hamlet’in yanıltıcı görünüşlere olan öfkesinden, kendi “antik eğilim”i benimsemesine kadar, Shakespeare sürekli olarak yüzeyde olanla gerçek olan arasındaki kayganlığa işaret eder. Ancak Hamlet’teki en çarpıcı performans, Hamlet’in “kralın vicdanını yakalamak” için kullandığı oyun içindeki oyun olan Gonzago’nun Cinayeti’dir ve Claudius’u suçunun teatral bir versiyonuyla karşı karşıya getirir ve bunun bir itirafı tetikleyeceği umuduyla .

7. Yapay İpek Kız, Irmgard Keun
Kimliğin teatralliğini de araştıran bir roman olan bu roman, Naziler tarafından yasaklanmadan önce 1932’de Weimar Almanya’sında en çok satanlar listesine girdi. Oyuncu olmayı hayal eden genç bir sekreter olan Doris hakkında. Tiyatroda kısa bir süre kaldıktan sonra – sanatçıların şıllık ve narsisizminin harika bir tasviri – Doris bir film yıldızı olmayı umarak Berlin’e kaçar. Bunun yerine, erkekleri hayatta kalmak için manipüle ederek performans becerilerine farklı bir şekilde güveniyor.

8. Ufuk Yarı, Brit Bennett
Oyunculuk ve kılık değiştirme mecazlarıyla dolu bu sürükleyici aile destanı, kimlik ve performans arasındaki ilişkiyi araştırıyor. 1950’lerde, açık tenli siyah insanlar için kurulan Mallard kasabasından ikizler Stella ve Desiree, New Orleans’a kaçar. On dört yıl sonra, Desiree taciz edici bir ilişkiden kaçarak eve döner. Bu arada Stella ortadan kayboldu – beyaz bir adamla evlendi ve hayatını bir performans olarak yaşıyor, gizlice beyaz olarak geçiyor. Kızı daha sonra bir aktör olur – “insanlara sadece istediğinizi gösterdiğiniz” bir iş.

9. Küçük Bohemyalılar, Eimear McBride
On sekiz yaşındaki Eily, İrlanda’dan drama okuluna gitmek için Londra’ya taşınır ve burada 38 yaşında köklü bir aktör olan Stephen ile tanışır. İlişkileri, gündelik seksten yoğun aşka hızla geçer. McBride, bir oyuncu olarak yaşam ve travmayı işlemede hem Eily hem de Stephen için performansın rolü hakkında zekice yazıyor. Roller, senaryolar ve karakterlerin yaratılmasıyla ilgili tartışmalar, kendi içinde büyümenin yaratıcı bir süreç olduğunu gösteriyor.

10. Alan Warner’ın The Sopranos’u
Warner ayrıca, İskoç gençlerin salıverilmesine ilişkin gülünç ve saygısız tasvirinde, kimlik inşa etmenin performatif yönlerini de araştırıyor. Bir gün süren The Sopranos, bir koro yarışması için büyük bir şehre giden bir grup Katolik kız öğrenciyi takip ediyor. Ama performans akıllarındaki son şeydir. Küçük kasaba yaşamının kısıtlamalarından geçici olarak kurtulan kızlar, geziyi giyinmek, körü körüne sarhoş olmak ve sevişmek için bir şans olarak görüyorlar. Yine de performatif duruşlarının altında savunmasızlar: biri ölümcül kansere sahip, diğeri cinselliğiyle mücadele ediyor, diğeri aşırı yoksulluk içinde yaşıyor. Ve sonra, her zaman var olan Katolik ahlak ve saflık performansı var – kızların hayatlarının gerçeğini gizlemek için kararlı bir gösteri.

Leave a Comment