New Met sergisi, Amerikan modasını kare kare inceliyor

NEW YORK (AP) – Martin Scorsese gibi efsanevi bir film yönetmeni için bile bu görev göz korkutucuydu.

Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki ünlü Amerikan dönemi odalarından birini alın ve esasen kamerasız tek kare bir film yapın: bir film değil, bir tablo, ancak sinematik duyarlılığınızı kullanarak. Oyuncularınız mankenler ve kostümler sizin için seçildi.

“Dönem odasında tek karelik bir film mi yaratıyorsunuz? Müthiş bir fırsat ve merak uyandıran bir meydan okuma,” diye yazıyor yönetmen, müzenin çarpıcı Frank Lloyd Wright Room’unda karakterlerin, duyguların ve modanın gizemli bir karışımı olan eserinin yanında.

Regina King ve Chloé Zhao da dahil olmak üzere diğer sekiz yönetmen, Met’in Pazartesi günkü Met Gala ile lansmanı yapılan ve resmi olarak Mayıs’ta açılan Bahar Kostüm Enstitüsü sergisi “In America: An Anthology of Fashion” için dönem odalarına damgasını vuruyor. 7. Kendi kendini finanse eden enstitüye milyonlar kazandıran ve önemli bir moda ve pop kültür gösterisi haline gelen galanın konukları, ilk sergilenenler arasında yer alacak.

Ayrıca ilkler arasında: Jill Biden. First Lady, Pazartesi sabahı bir ön izlemede sergiyi gezdi ve şu anki işinde dilin tek iletişim aracı olmadığını, modanın da öyle olduğunu nasıl öğrendiğinden bahsetti. Biden, “Semboller ve şekiller, renkler ve kesimlerle kim olduğumuzu ve onları kimin yarattığını ortaya koyuyor ve gizliyoruz” dedi.

First Lady, Amerikan tasarım tarihinin isimsiz kahramanlarla dolu olduğundan bahsetti – bazıları yeni serginin şimdi kutladığı, özellikle de kadınlar. Ayrıca Birliğin Durumu konuşmasında kıyafetinin mavi koluna ayçiçeği aplikesi takarak Ukrayna ile nasıl bir dayanışma mesajı gönderdiğini de hatırlattı. “Ukrayna büyükelçisinin yanında otururken tek kelime etmeden mesaj gönderdiğimi biliyordum” dedi.

Sergi, Kostüm Enstitüsü’nün 75. yıldönümünü kutlamak için Amerikan modası üzerine daha geniş bir gösterinin ikinci kısmı. Her zamanki gibi yıldız küratör Andrew Bolton tarafından yönetilen yeni bölüm, geçtiğimiz Eylül ayında vizyona giren ve daha çok çağdaş tasarımcılara odaklanan ve Bolton’un moda için bir kelime dağarcığı dediği şeyi kuran “In America: A Lexicon of Fashion”ın hem devamı hem de habercisi. (Gösteriler eş zamanlı olarak devam edecek ve Eylül ayında birlikte kapanacaktır.)

Yeni “Anthology” şovu, önemli tarihsel bağlam sağlamayı amaçlıyorsa, aynı zamanda erken Amerikan modasında, özellikle kadın tasarımcılarda ve özellikle renkli olanlarda anlatılmamış hikayeler ve gözden kaçan figürler bulmayı amaçlıyor. Bolton, hikayelerinin birçoğunun gösteriyi duyururken “unutulduğunu, gözden kaçırıldığını veya moda tarihinin yıllıklarında bir dipnot olarak kullanıldığını” söyledi.

Dokuz yönetmen, hikaye anlatımını kendi değişen estetikleriyle canlandırmak için görevlendirildi. Scorsese’ye ek olarak, Pazartesi gecesi Met Gala’nın ev sahiplerinden ikisi – aktör-yönetmen King ve tasarımcı-yönetmen Tom Ford. Ayrıca Radha Blank, Janicza Bravo, Sofia Coppola, Julie Dash, Autumn de Wilde ve geçen yılın Oscar ödüllü Zhao da katkıda bulunuyor.

King için, zengin Virginialılar için 19. yüzyılın başlarındaki ev yaşamını betimleyen Richmond Room, 1860’ların sonlarında eskiden köleleştirilmiş ebeveynler için dünyaya gelen ve en iyi yerel terzi olan siyah tasarımcı Fannie Criss Payne’i vurgulama şansı verdi. Yaratıcı bir çaba olarak ortaya çıkan giysi yapma anlayışının bir parçası olan işini “imzalamak” için giysilerine bir isim bandı dikmesiyle biliniyordu.

King, “Fannie Criss Payne’in hayranlık uyandıran hikayesi ve zarif kıyafetleriyle yaydığı gücü ve gücü resmetmeye” baktığını, onu müreffeh bir çalışma durumuna soktuğunu ve kendi tasarımını gururla giydiğini, bir müşteriye uygun hale getirdiğini ve başka bir Siyah istihdam ettiğini söyledi. kadın terzi.

Film yapımcısı Blank, 19. yüzyılın ortalarında Massachusetts’te bir giyim işinin kurucusu olan ve iş başarısını köleliğin kaldırılması ve kadın haklarını savunmak için kullanan Maria Hollander’a bakıyor. Müzedeki Shaker Retiring Room’da yönetmen Zhao, 1930’ların spor giyim tasarımcısı Claire McCardell’in minimalist estetiğiyle bağlantı kuruyor.

De Wilde, Avrupa modasının Amerikalı kadınlar üzerindeki etkisini incelemek için Baltimore Yemek Odası’ndaki setini kullanıyor – buna Paris’ten gelen dekolte elbiseler hakkındaki bazı onaylamayan Amerikan tutumları da dahil. Dash, geleceğin First Lady’si Jackie Kennedy’nin gelinliğini tasarlayan, ancak bunun için zar zor tanınan siyah terzi Ann Lowe’a odaklanır. Dash, “Tasarımcı gizlilik içindeydi” diye yazıyor. “Giydiği pelerin görünmezlikti ama yine de ısrar etti.”

Kanadın Gothic Revival Library’sinde Bravo, 20. yüzyılın ortalarında bir tasarımcı ve moda yazarı olan Elizabeth Hawes’in eserlerine bakıyor. Ve McKim, Mead & White Merdiven Salonu ve başka bir oda verilen Coppola, ilk başta ne yapacağından emin olmadığını yazıyor: “Oyuncu veya hikaye olmadan bir sahneyi nasıl sahnelersiniz?” Sonunda “karakterleri” için farklı yüzler yaratmak için heykeltıraş Rachel Feinstein ile birlikte çalıştı.

Her film yapımcısı kendi hile çantasına uzandı. Scorsese için, kendisine verilen modalar, 2014’teki kendi Kostüm Sergisinin (ve Met Gala’nın) konusu olan parlak modacı Charles James tarafından tasarlandı. Scorsese, “tüm hikaye boyunca hissedilebilecek bir hikaye” yaratması gerektiğini biliyordu. oda.” 1940’ların Technicolor filmlerine döndü ve John Stah’ın “Leave Her to Heaven” filmini kullandı ve buna “gerçek bir Technicolor noir” adını verdi. Bir erkeğin portresinin yanında ağlayan bir kadın ve yakındaki bir Martini bardağı da dahil olmak üzere gördüğümüz sahneden önce ve sonra ne olduğuna gelince, “insanların zihinlerinde ortaya çıkan birden çok olasılıkla uzaklaşacağını umuyorum.”

John Vanderlyn tarafından 1818 ve 1819 yılları arasında resmedilen Versay’ın panoramik dairesel görünümüyle tanınan müzenin Versailles odasındaki sergi kesinlikle konuşmacı olacak.

Ford, odayı bir “Versay Savaşı” tasvirine dönüştürüyor – askeri bir çatışma değil, 1973’te beş Amerikan spor giyim tasarımcısının (Oscar de la Renta ve Anne Klein dahil) “karşılaştığı büyük bir Amerikan moda gecesine verilen isim”. Versailles’daki bir gösteride beş Fransız moda tasarımcısına karşı “off” yaptı ve dünyaya Amerikan modasının ne olduğunu gösterdi.

Ford, tablosunda, birçoğu bu önemli gösteriden takımlar giymiş, savaşan mankenlerle gerçek bir savaş yapmaya karar verdi. Ford, “Silahlar değişti” diye yazıyor. “Hayranların ve boaların yerine eskrim folyoları ve ön vuruşlar var.”

“In America: An Anthology of Fashion” 7 Mayıs’ta halka açılıyor. Birinci bölüm olan “In America: A Lexicon of Fashion” Anna Wintour Kostüm Merkezi’nde açık kalıyor. İkisi de Eylül’de kapanıyor.

___

AP’nin Met Gala kapsamının daha fazlası için: https://apnews.com/hub/met-gala

Telif hakkı 2022 Associated Press. Tüm hakları Saklıdır. Bu materyal izinsiz yayınlanamaz, yayınlanamaz, yeniden yazılamaz veya yeniden dağıtılamaz.

.

Leave a Comment