Mücevherlerin botanik güzelliği

Yapraklar, tomurcuklar, dallar ve tabii ki çiçekler, zaman boyunca sanatçılar için büyük bir ilham kaynağı olmuştur. Jacques Caillard’ın gravürleri gibi erken dönem referansları Kuyumcu Buketi (1627), bitkilerin yüzyıllardır güzel nesneler yaratmada nasıl yaratıcı uyaranlar sağladığını mükemmel bir şekilde gösteriyor. Bugün, Les Beaux-Arts de Paris’te, 3500 yıla yayılan yaklaşık 400 eser ve 80 mücevher objesini içeren bir sergide, doğa ve çeşitli sanat disiplinleri – resim, heykel, tekstil ve mücevher dahil – arasındaki bağlantı araştırılıyor.

Rosa tomentosa, Pierre-Joseph Redouté ve Claude Antoine Thory © Muséum National d’Histoire Naturelle

Yonca broş, 1853, Jules Fossin

Yonca broş, 1853, Jules Fossin © Chaumet Collections

Bu, şovun gerçekleşmesine yardımcı olan ve kimliği botanik dünyasına derinden kök salmış Fransız kuyumcu Chaumet’in kalbine yakın bir konu; Maison’un kurucusu Marie-Étienne Nitot, kendisini bitkilerin güzelliğinden ve yapılarının matematiksel organizasyonundan ilham alan bir kuyumcu-natüralist olarak tanımladı. Ancak Chaumet’in İmparatorlukla ve özellikle Napolyon Bonapart’ın ilk karısı Joséphine ile olan bağlantısı bu ilişkiyi güçlendirdi. Botaniğe olan derin tutkusu, onu Avustralya bitkilerinden oluşan önemli bir koleksiyon oluşturmaya yöneltti; ayrıca Étienne-Pierre Ventenat ve Aimé Bonpland gibi ünlü botanikçileri ve tropik bitki ve gül koleksiyonunu resimleyen Pierre-Joseph Redouté gibi olağanüstü botanik sanatçılarını görevlendirdi.

  Meşe yaprağı taç, c1890-1900, Joseph Chaumet tarafından

Meşe yaprağı taç, c1890-1900, Joseph Chaumet © Chaumet Collections

Pistil, 1932, Brassaï tarafından

Pistil, 1932, Brassaï tarafından

Broş tasarımı, c1890, Joseph Chaumet

Broş tasarımı, c1890, Joseph Chaumet © Chaumet Collections

Botanik dünyasını tanımlamada ve adlandırmada uzman olan eğitimli bir taksonomist ve Fas’taki Majorelle Bahçesi’nin şu anki botanik direktörü olarak, serginin küratörlüğünü yapmam istendi. Her şeyden önce, dünyanın her yerinden yaklaşık sekiz milyon preslenmiş ve kurutulmuş bitki örneğine sahip dünyanın en büyüklerinden biri olan Paris’teki Ulusal Herbaryum’daki sınıflandırmadan etkilendim. Bu konsept, bitkiyi ve kimliğini serginin merkezine yerleştiriyor ve sanatçıların ve yaratıcıların kariyerleri boyunca şekillerinin, yapılarının ve dokularının oynadığı önemli rolü övüyor. Sergide çok çeşitli herbaryum ortamı var – örnekler, kurutulmuş bitkiler, etiketler, çizimler, fotoğraflar, gravürler ve sulu boyalar.

Çiçek fotoğrafçılığı, c1900, Joseph Chaumet

Çiçek fotoğrafçılığı, c1900, Joseph Chaumet tarafından © Archives Chaumet

Sarmaşık taç modeli, c1890, Joseph Chaumet

Sarmaşık taç modeli, c1890, Joseph Chaumet © Chaumet Collections

İki kolye tasarımı, c1890, Joseph Chaumet

İki kolye tasarımı, c1890, Joseph Chaumet © Chaumet Collections

Meşe, sarmaşık, deniz yosunu, sazlık, buğday, yonca, süsen, yonca, şakayık ve karanfilden yapılan mücevherler; Tiffany & Co’dan güzel bir orkide, Vever’den bir krizantem; ve Chaumet’ten de, devedikeni ve şemsiyelerin yanı sıra yüce çiçekleri taklit eden parçalar var. Bunlar, çok çeşitli botanik konuları araştıran, müşterinin tam boyutlarına benzersiz tasarımlara uyacak şekilde geliştirilen, maison’un nikel-gümüş broş, taç ve diğer mücevher modellerinde örneklenmiştir.

Her sanat eserinde bitki merkezdedir, çok natüralist bir tarzda temsil edilir ve botanik olarak tanımlanabilir. Öne çıkanlarım, Michel Garnier’in 1801’de Mauritius’ta yaptığı çarkıfelek çiçeği tablosu ve Henri Fantin-Latour’un 1877’den kalma bir zambak portresi.

Kelebekli Lale ve Haziran Böceği Barbara Regina Dietzsch tarafından

Kelebekli Lale ve Haziran Böceği Barbara Regina Dietzsch tarafından

Nasturtium broş çizimi, c1890-1900, Joseph Chaumet tarafından

Nasturtium broş çizimi, c1890-1900, Joseph Chaumet © Chaumet Collections

Sergi, insanlığın canlılar dünyası üzerindeki artan etkisinin bir metaforu olarak, Ursula Schulz-Dornburg’un Rus botanikçi Nikolai Vavilov tarafından toplanan buğday başakları ve Ulusal Müze’den yulaf bitkilerinin cam tabaklarını betimleyen fotoğrafları da dahil olmak üzere daha evcil ve mütevazı bitki örtüsünü de gösteriyor. Rouen’deki Eğitim Müzesi.

Son bölüm, mevcut biyolojik çeşitlilik ve türler arası ağ kavramlarını övüyor. Etkileyici bir millefleur goblen, daha önce odaklanmış çalışmalar olarak görülen asma ve süsen, eğrelti otları ve haşhaşları şimdi iç içe gösteriyor. Burada ayrıca ilk ve son insan portreleri ortaya çıkıyor, Bahar ve Yaz insan yüzlerinin sergide görülen aynı bitki ve çiçeklerden oluştuğu Giuseppe Arcimboldo tarafından; Bitki krallığı ile olan derin bağımızın ve bunun nasıl olduğu, varlığımız için çok önemli ve çok önemli olacak.

Leave a Comment