moda NFT’lerle dijitalleşiyor

Dolce & Gabbana şimdiye kadar satılan en pahalı takım elbise rekorunu ele geçirdi: dijital The Glass Suit geçen Ekim ayında daha geniş D ile 1 milyon ABD Doları (351.4 ETH) aldı.&İtalyan tasarımcının özel sanal kıyafetlerine erişmek isteyen alıcılardan G NFT koleksiyonu 6 milyon ABD doları alıyor. Gucci’nin ‘Queen Bee Dionysus’ çantası 350.000 Robux’a (oyunda avatar aksesuarları için kullanılan para birimi) veya gerçek hayattaki fiyat etiketinin üzerinde 4,115 ABD dolarına satıldı.

Hong Kong merkezli bir kapitalist ve oyun geliştiricisi olan Animoca Brands’in kurucusu ve CEO’su Yat Siu, bu ayın başlarında Macquarie Bank Konferansı’na verdiği demeçte, “Kültürü ve buna bağlı yumuşak gücü etkilemek, ilgili kalmak isteyen işletmeler için inanılmaz bir fırsat” dedi.

“Sanal giyim ve dijital moda, Snapchat ve Instagram gibi platformlarda zaten sosyal medya filtreleri kullanan insanlar için doğal bir uzantı. Dijital ortamlarda faaliyet gösterdiğimiz konfor, markaların bu önemli kültürel değişimden nasıl yararlanacağıdır. Ürünler satmak ve aynı zamanda metaverse dediğimiz şeyde varlık göstermek isteyecekler.”

NFT çılgınlığı

NFT, resim veya video gibi dijital bir öğeye eklenmiş, takas edilebilir bir kod parçasıdır. Güvenli bir bilgisayar ağı, varlığı dijital bir deftere kaydederek alıcıya orijinallik ve mülkiyet kanıtı verir. Varlık el değiştirdikçe, defter her bir sahibi kaydeder. Bu, internette ‘sahipliği’ sağlamlaştıran teknik bir atılımdır; çalışmaları kolayca ve anında sonsuz sayıda kopyalanabilen yaratıcılar ve sanatçılar için uzun zamandır bir sorundur.

AAFW 2022’deki Daniel Avakian defilesinde NFT olarak da basılan ‘Tears in the Rain’ elbisesini gösteren model Louise Kennerley

Ancak teknik atılımın yanı sıra, yalnızca 2021’de 30 milyar dolardan fazla el değiştiren spekülatif bir çılgınlık ortaya çıktı. Spekülatörler dijital görüntülere benzeyen şeylere göz kamaştırıcı meblağlar harcadıkça, NFT’ler son 18 ayda manşetlere hakim olurken, lüks markalar yeni teknolojiyi iş modellerine yerleştirmekle meşguldü.

Bernstein küresel lüks mal analisti Luca Solca, bu moda evlerinin sanal mallardan faydalanmasının üç ana yoluna işaret ediyor.

Solca, Avakian’ın “Tears in the Rain” koleksiyonunda yaptığı gibi, fiziksel ürünlerinin tokenleştirilmiş versiyonlarını sunarak, gençlere yeni bir fiyat noktası sunduklarını söylüyor. Dijital giysilerin yapımı ve bakımı üst düzey fiziksel giysilere göre çok daha düşük maliyetlidir ve Bernstein, Gucci’yi gençlere bazen 10 doların altında bir fiyata lüks mülkiyeti tattırmak için güçlü bir örnek olarak kullanır.

Sanal bir Gucci ‘Dionysus’ çantası 4500 ABD Dolarından fazla bir fiyata satıldı – gerçek fiyattan daha fazla.

Ayrıca, lüks markalar, Avakian’ın New York meta perakende mağazasında olduğu gibi, sürükleyici sanal alanlar geliştiriyor; bu, müşterilerin dünyanın neresinde olurlarsa olsunlar, ziyaret edebilecekleri ve butik bir deneyim yaşayabilecekleri anlamına geliyor. Personel ayrıca hem meta hem de fiziksel konumlarda çalışabilir – biri sessiz olduğunda sanal mağazaya yönelebilir.

Solca’nın dediğine göre pandemi, çevrimiçi partileri ve etkinlikleri de zorladı, büyük moda evlerini gafil avladı.

“Covid-19 pandemisi ve onun getirdiği sokağa çıkma yasakları, sanal dünya etkinlikleri yaratma konusunda endüstrinin ne kadar yetersiz donanımlı olduğunu acı bir şekilde ortaya koydu” diyor.

“Markalar dijital etkinlikler, sergiler, ürün lansmanları, sunumlar oluşturmak için yarışıyor. Bunlar gün geçtikçe daha sürükleyici ve çekici hale geliyor.”

Geçen yıl Louis Vuitton, Vivienne adlı çiçekli bir yaratığın bir dizi çok renkli dünyayı keşfettiği bir video oyunu başlattı. Oyuncular, dijital evrende gizlenmiş ve onlara özel partilere erişim sağlayan 30 NFT’yi arıyorlardı.

Balenciaga, oyunculara yüksek moda “kaplamalar” veya kıyafetler satmak için 300 milyondan fazla kullanıcıya sahip bir video oyunu olan Fortnite ile güçlerini birleştirdi. Ralph Lauren, oyuncular için sanal bir moda koleksiyonu yayınlamak için Güney Koreli sosyal ağ uygulaması Zepeto ile ortaklık kurarak aksiyondan para kazandı.

Birçoğu bunun anlık bir başarı olmadığına inanıyor. NFT’lerin benzersizliği, bazılarının değerinin hızla yükselebileceği anlamına geliyor: ARTnews’e göre, dijital sanatçı Mike Winkelmann tarafından (aynı zamanda Beeple olarak da bilinir) yaratılan bir tanesi, 2021’de Christie’nin müzayede evinde 69,3 milyon ABD doları gibi rekor bir fiyata satıldı. New York merkezli NFT pazar yeri OpenSea’nin 1 milyondan fazla kullanıcısı var ve 2021’de 365 milyon ABD doları gelir elde etti.

Moda markası Injury kurucuları, karı koca ekibi Dan Tse ve Eugene Leung, NFT’lerin gelecekteki gelir akışlarını yarattığını söylüyor.

Yaralanma kurucuları Eugene Leung ve Dan Tse, tasarım süreçlerinden karbon emisyonlarını azaltmanın bir yolu olarak dijital modayı kullanan Sidney merkezli karı koca ekibidir.

2004’ten beri fiziksel koleksiyonlar sergileyen çift, bu yılki AAFW’de üst üste ikinci kez 2022/23 ‘Rare Reality’ Koleksiyonu için bir CGI moda filmi gösterdi. Sekiz avatar modeli, başka bir dünyaya ait çoklu evrende tasvir edildi.

Fiziksel bir podyum gösterisi bir tasarımcıya 50.000 dolardan fazlaya mal olabilir, ancak Leung, teknolojiyi kullanarak bunun yalnızca maliyetlere yardımcı olmadığını, aynı zamanda örnekleme ve siparişe göre üretim için artırılmış gerçeklik kullanarak israfı en aza indirdiğini söylüyor.

Koleksiyon, alıcının AR’de giyebileceği dijital moda NFT pazar yeri DRESS X’te satın almak için dijital bir koleksiyon olarak mevcuttur ve giysi ayrıca fiziksel bir ürün olarak sipariş vermek için de mevcuttur.

Tse, bunun yalnızca harika bir pazarlama aracı olmadığını, aynı zamanda kesinlikle yeni gelir akışları yaratacağını ve umarım yeni müşteriler kazanacağını söylüyor.

“Gucci’de ve Artifact gibi markalarda gördüğünüz gibi, gelir ve kar açısından çok başarılılar. Yani, kesinlikle bunu yapmayı hedefliyoruz” diyor.

“Ancak başlangıç ​​noktası olarak, bunun kesinlikle çok iyi bir pazarlama aracı olduğunu düşünüyoruz çünkü bunlar gerçekten sıcak konular gibi. Şimdi NFT’ler, metaverse ve moda – ve kesinlikle bu dijital moda temasında ilk hareket eden olmak istiyoruz.”

Afterpay Avustralya Moda Haftası 2022 sırasındaki Yaralanma gösterisi sırasında bir CGI projeksiyonu görülüyor. Mark Nolan/Getty

Leung, NFT’lerin ikincil işlemlerindeki telif ücretlerine başka bir avantaj olarak işaret ediyor.

“Orijinal tasarımcı ve yaratıcılar bir yüzde alır. Bence bu aynı zamanda NFT’lere sahip olmanın ve ilk hareket eden ve ilk benimseyen olmanın avantajlarından biri çünkü uzayda ne kadar erken olursanız, NFT’leriniz bu alanda daha uzun olacaktır. Markanızı tanıtmaya devam ederseniz ve aynı ürünleri tanıtmaya devam ederseniz, ödüllendirileceksiniz ”diyor.

Luxury’nin Snapchat başkanı Geoffrey Perez de artırılmış gerçeklik ve sanal denemelere odaklanıyor. Snapchat, Gucci ve Louis Vuitton gibi lüks markaların bu yeni Y kuşağı ve Z kuşağı pazarını anlamasına yardımcı oluyor.

Paris’ten, “İnsanların ürünleri daha iyi algılayabileceği ve keşfedebileceği bu yeni artırılmış gerçeklik araçlarını yaratmakla ne yapıyoruz” diyor.

Perez, AR ile uğraşan müşterilerin daha yüksek dönüşüm oranları sağladığını ve bu nedenle bu lüks markalar için finansal fırsatlar olduğunu söylüyor. Sadece daha yüksek satışların ötesinde, daha sürdürülebilir bir satış yolu da var, çünkü Perez, insanlar ürünleri önceden deneyip deneyebilseydi, getirilerin yüzde 42’sinden kaçınılabileceğini söylüyor.

Moda haftası bu ayın başlarında sona ererken, yeni tasarımlar kadar yeni teknolojiler de konuşuldu.

‘Tears in the Rain’ NFT’leri henüz OpenSea’de satılmayan Avakian, sanat ve teknolojinin harmanlanmasının daha da artacağını söylüyor.

Leave a Comment