Moda Markalarını Sanal Dünyaya Getiren Yeni Yaratıcılar

Şirketin yeni Fortnite deneyimi için adidas’ın Ozweego spor ayakkabısını yeniden yaratmak BeyondCreative’i yaklaşık dört gün sürdü. Kurucu ortağı ve CEO’su Kasper Weber, popüler çevrimiçi oyun için yapım konusunda uzmanlaşmış stüdyonun uzaya sadece bir 3D model aktaramayacağını açıkladı. Fortnite’ın oyunculara “yaratıcı” modunda kendi ortamlarını üretmeleri için sunduğu basit şekillerden oluşan kapsamlı bir kitaplıktan dijital kopyayı bir araya getirmeleri gerekiyor.

Weber, “Onları daireler, üçgenler, kareler, yarım daireler, çeyrek daireler ve farklı şeylerden inşa ediyoruz” dedi. “Bu çok niş bir zanaat.”

Fiziksel dünyada bile markalar imajlarını tek başlarına inşa etmezler. Reklam kampanyalarını, podyum gösterilerini ve tasarım mağazalarını çekmek için fotoğrafçılara, stilistlere, mimarlara ve diğerlerine güveniyorlar. Ancak daha fazla marka kendilerini video oyunları gibi sanal ortamlara genişlettikçe ve NFT koleksiyonları gibi web3 projeleri başlattıkça, görüntülerini bu dijital alanlara dönüştürmek için 3D tasarım, oyun ve blok zinciri gibi alanlarda yetenekli yeni nesil yaratıcılara yaslanıyorlar. .

Kurucu ortak ve şef Massimiliano Di Battista, “Bu dünyada, yalnızca teknik yazılım düzeyinde değil, özellikle de bildiğimiz gibi belirli zevklere ve estetik kodlara sahip sektörümüzde, gerçek bir yaratıcı düzeyde, yaratıcılık için büyük bir fırsat var” dedi. Kısa süre önce kendi metaverse bölümünü başlatan yaratıcı ve yetenek ajansı MA + Group’un yöneticisi BoF’a söyledi.

Adidas’tan önce BeyondCreative, Balenciaga ile geçen yıl Fortnite’ta başlattığı “Strange Times” merkezinde de çalıştı. Vans, dünyasını Roblox’ta inşa etmek için The Gang stüdyosunun yardımına başvurdu, Gucci ve Forever21, İngiliz Moda Konseyi’nin metaverse tasarımı için ilk ödülünü kazanan Rook Vanguard ve cSapphire gibi Roblox yaratıcılarıyla ekip kurdu. Dior Beauty ve Burberry, Harrods ile ortaklaşa, kendileri için 3D ortamlar üretmek için Emperia’ya dönerken, Nike ve 3.1 Phillip Lim, Superficial stüdyosu ile işbirliği yaptı. Dijital bir moda markası olan Dematerialised, Karl Lagerfeld, Rebecca Minkoff ve MCQ gibi etiketler için NFT’ler üretti.

MA + Group ve Highsnobiety’s gibi diğer yaratıcı ajanslar, markaları desteklemek ve proje başlatmak istediklerinde onları doğru yetenekle buluşturmak için kendi web3 ve metaverse bölümlerini de tanıttı.

Moda markaları için amaç, dijital alanlarda ortaya çıkan fırsatlardan yararlanmaktır. Bunu ister fiziksel bir ürün pazarlayarak, isterse NFT satışlarını artırarak yapıyorlar, konseptlerini dijital hayata taşımak için uzmanlığa sahip kişilerden destek istiyorlar.

Dijital İşçilik

Markaların bu dijital yeteneklerden ihtiyaç duyduğu şeylerin bir kısmı, 3D tasarımda yeterlilik, sanal avatarlar oluşturabilme veya bir blok zincirinde NFT’lerin nasıl basılacağını bilmek gibi teknik yetenekleridir. Ancak, ürünleri veya imajları hakkındaki hikayeleri zenginleştiren sürükleyici deneyimlerin nasıl yaratılacağı konusunda yaratıcı yönlendirmeye ve rehberliğe de ihtiyaçları olabilir – Superficial, moda müşterilerinin ondan aradığını söyledi.

Dijital ürünler veya ortamlar üretmede de sanat vardır. 3D sanatçılar yalnızca fiziksel alanları ve öğeleri yeniden yaratmakla kalmaz, aynı zamanda The Dematerialised’in kurucu ortağı Marjorie Hernandez’in bir markanın “maddi olmayan varlıkları” olarak adlandırdığı şeyi de yakalayabilmeleri gerekir. Bu belki de özellikle FutureCorp’un markanın İlkbahar/Yaz 2022 koleksiyonunu sergilemek için Marni ile birlikte yaptığı rüya gibi manzara gibi gerçek dünyada var olmayan bir fantezi yaratırken doğrudur.

Hernandez, “Dijital işçilik var” dedi. “Bilgisayar kullanmanız gerçeğinden farklı değil.”

Siyah-beyaz çizgili Marni elbiseli bir kadının avatarı arkasına yaslanıyor ve tepelerin rüya gibi bir alacakaranlık manzarasında gökyüzüne bakıyor.

Emperia’nın kurucu ortağı ve CEO’su Olga Dogadkina, her projeye, deneyimin nasıl görüneceğini, kullanıcılar için nasıl hissedeceğini ve etkileşim noktalarının neler olacağını kapsayan bir teklifle başladıklarını söyledi. Geçen tatil sezonunda Dior Beauty’nin pop-up’ı için sanal deneyimini oluşturmaya başlamadan önce Emperia, kullandığı renkler, web sitesinin görünümü ve hissi ve pop’un farklı tasarım öğeleri gibi Dior’un temel marka özelliklerini anladığından emin oldu. -Güç kaynağı. Bitmiş alan, Dior’un pop-up’larında bulunan çiçekler ve ağaçlar da dahil olmak üzere tüm bu parçaları birleştirdi ve onları fiziksel dünyada mümkün olmayan bir astral fonun ortasına yerleştirdi.

Dogadkina, “Nerede yaşadıklarına bakılmaksızın, insanların bu markalardan beklediği çok yüksek bir kalite standardı” dedi.

Bu bazen bir meydan okuma sunabilir. Çok fazla ayrıntı eklerseniz, kullanıcının interneti ve bilgisayarı yeterince hızlı değilse çevrimiçi bir deneyim yavaşlayabilir ve kesintiye uğrayabilir. Blok zinciri tabanlı çevrimiçi dünya Decentraland gibi bazı ortamlar, üst düzey markaların görünümlerini içlerinde tutmalarını zorlaştırabilecek temel grafiklere sahiptir. İlk Metaverse Moda Haftası sırasında netleşen bir ders.

Bazı sanal ürünler ve deneyimler yalnızca az sayıda kullanıcı tarafından görülürken, diğerleri milyonlarca kişi tarafından görüntülenebilir. Bugüne kadar Roblox’taki Vans World 64 milyondan fazla ziyaret edildi.

Böyle bir oyun içi deneyim için oynanışı doğru yapmak çok önemlidir. The Gang’ın kurucu ortağı ve CEO’su Marcus Holmström’e göre, Gang, Vans için Roblox’ta inşa edilmesine yardımcı olduğu geniş kaykay parkında kaymanın kullanıcılar için nasıl hissetmesi gerektiğini anlamaya çalışmak için profesyonel kaykaycılarla çalıştı. (Vans, BoF’a, oyun geliştirme aşamasındayken çocuklara oyunu test ettirdiğini söyledi, böylece geri bildirim alabilirlerdi.) Hem kendisi hem de BeyondCreative’den Weber, bir deneyimin organik olarak bir oyuna uyduğundan ve olmadığından emin olmanın öneminden bahsetti. rahatsız edici bir reklam olarak çıkıyor.

Aslında, dijital reklam öğelerinin sağlayabileceği en değerli hizmetlerden biri, bir alanda nelerin işe yarayabileceği konusunda markalara rehberlik etmektir. Dogadkina, markaların kendilerine yaklaştıklarında genellikle 3D ortamlarla ilgili herhangi bir deneyimleri olmadığını söyledi. Highsnobiety’nin yeni NFT stüdyosunun başkanı Jürgen Alker, markaların kendilerine sık sık gelip “Metaverse’de ne yapmalıyım?” diye sorduğunu söyledi.

Artan talep

BoF’un konuştuğu tüm reklam öğeleri ve ajanslar, moda markalarından ve genellikle şirketlerden aldıkları soruların artmaya devam ettiğini söyledi.

Holmström, “Bu yıl boyunca çok yüksek oldu” dedi. “Ortalama olarak, moda markalarından değil, dünyanın dört bir yanındaki şirketlerden muhtemelen günde neredeyse bir tane aldığımızı söyleyebilirim.” Yakın tarihli bir proje, otomobil üreticisinin yeni arabası MCL36’yı sergilemek için McLaren ile bir Formula 1 yarış deneyimiydi.

Superficial’ın yaratıcı direktörleri Belinda Chen ve Andrew Kupresanin, bir e-postada, modanın sanal alanlara girme konusundaki ilgisinin son yıllarda katlanarak arttığını ve yalnızca ivme kazandığını söyledi. Dogadkina, Emperia’nın özellikle son üç veya dört ayda hizmetlerine olan ilginin arttığını gördüğünü söyledi.

Daha fazla marka 3D ve web3 alanlarındaki fırsatları yakalamaya çalıştıkça, dijital reklam öğelerine olan talep devam edecek gibi görünüyor. Weber gibi biri için bu, kendisi için asla beklemediğini söylediği bir kariyere yol açtı. Minecraft ve Counterstrike oynayan bir genç olarak oyun deneyimleri tasarlamaya başladı.

“İlgimi her zaman sadece kendim ve arkadaşlarım için kullanıcı tarafından oluşturulan içerik geliştirmek olmuştur” dedi.

Şimdi bunu yaşamak için yapıyor.

.

Leave a Comment