Hindistan’da Moda Haftası Khadi Kumaşın Sürdürülebilirliğini Oynatıyor – WWD

YENİ DELHİ Khadi, Hindistan’da her zaman ikonik olmaya devam edecek ve kumaş, sürdürülebilirliği, yaratıcılığı ve milliyetçilik duygusunu merkeze alan podyuma çevirisiyle geçen ayki FDCI x Lakme Moda Haftası’nın merkezi olarak hizmet etti.

Fransız tasarımcı Mossi Traoré, pamuk, yün ve ipek karışımlarında farklı versiyonlarda khadi vizyonunu sergileyerek, odak aynı zamanda kumaşın uluslararası potansiyelini de ortaya çıkardı.

Mossi Traoré FDCI khadi sunumunda.
Apoorv Maurya

Hindistan Moda Tasarım Konseyi başkanı Sunil Sethi, WWD’ye “Buna özgürlük kumaşı demek bir klişe” dedi. “Dünyanın geri kalanı bunun bir özgürlük dokusu veya Mahatma Gandhi ile ilgili olduğunu anlamayabilir. Ancak sürdürülebilirliğini, el dokumasını, el yapımı güçlü yanlarını ve hepsinden önemlisi çok yönlülüğünü kesinlikle anlayacaklar. Khadi ayakkabılara sahip olabilmeniz için artık khadi aksesuarları var, birçok varyasyon ve kombinasyonda khadi.”

Sethi, Gandhi’nin, 1947’de İngiliz sömürge yönetiminden bağımsızlıkla sonuçlanan ülkenin özgürlük mücadelesi sırasında her Hintliyi kendi khadilerini örmeye teşvik ettiği gerçeğine atıfta bulundu.

Mossi’nin Hindistan’a olan sevgisini ve pazara olan ilgisini anlatan “Khadi, minimalist tasarımcılarla çalışıyor. İlk kez üzerinde çalışmış uluslararası bir tasarımcı bir moda haftasında yer alıyor.”

Etkinliğin ortak organizatörleri Rise Fashion ve Lifestyle başkanı Jaspreet Chandok, khadi’nin moda haftasının değişme şeklinin önemli bir parçası olduğuna dikkat çekti.

“Daha önce, sürdürülebilirlik belirli bir tasarımcı türü içindi. Artık çok daha sorunsuz bir şekilde bütünleşiyor ve ethoslarında tamamen sürdürülebilir olmayan ancak gelen sürdürülebilir lifleri denemek isteyen her türlü tasarımcıya sahipsiniz. Amaç, bizim tarafımızdaki sürdürülebilirlik anlatısının küresel konuşmalar yapmaya başlamasıdır. Bu, dünya daha fazla açılırken üzerinde çalışacağımız bir şey” dedi.

Rise Worldwide, 2019 yılında Lakme Moda Haftası’nda IMG hissesini satın alan Reliance Ltd.’nin bir parçasıdır.

Bollywood bilgisi, Hint kültürü anlayışı ve kumaş seçimi göz önüne alındığında, Mossi küresel sohbet için ideal bir seçimdi – Hindistan’a daha önceki bir gezisinde, Paris’teki bir düğüne giymek için bir khadi kurta için alışverişe gitti. WWD’ye “Benden başka kimsenin böyle bir kıyafeti yoktu” dedi.

Khadi koleksiyonunun kaderle kendi çatışmaları vardı – Ocak ayında defilesi için Paris’e gönderilen kumaş kayboldu ve yedek kumaş, koleksiyonu başlatmak için tam zamanında ona ulaştı.

“Öğrenciyken hep Hindistan’ı hayal ederdim; Rohit Bal, Ritu Beri, Narendra Kumar’ı araştırdım. John Galliano’dan ilham aldım ama Hintli tasarımcıların çalışmalarına çok odaklandım. Günümüzde moda küresel bir pazardır. İnternet ile Çin, Hindistan gibi farklı ülkelerdeki insanlara ulaşabilirsiniz – bugün moda daha açık” dedi.

Moda haftasının ikinci gününde gerçekleştirilen khadi defilesi kumaşın çok yönlülüğünü ortaya çıkardı. İlk bölüm Mossi’ye aitken, ikinci bölüm beş Hintli tasarımcıya sahipti – Abhishek Gupta, Anavila, Anju Modi, Charu Parashar ve Rina Dhaka.

Anju Modi

Anju Modi’den bir khadi görünümü.
Apoorv Maurya

anavil

Anavila için yürüyen bir model.
Apoorv Maurya

Koleksiyonu, khadi ile nadiren ilişkilendirilen bir cazibe yayan Rina Dhaka, ipler, boncuklar, borular ve iplikler kullanan çalışmasının kendi başına bir hayat sürdüğünü söyledi. “Evet, khadi ve ihtişam görmüyorsunuz, ancak bu mümkün; Bu kumaşlardan daha sürdürülebilir bir şey yok” dedi.

Rina Dakka

Rina Dhaka’nın khadi görünümü.
Apoorv Maurya

“İronik olarak, ‘dokunma’ COVID-19 sırasında bir korku haline geldi, ancak dokunma aynı zamanda bir prasad [an offering to the gods], tapınaklarda verdiğimiz şey. Khadi dokumacıların parmaklarından yaratılmıştır, o kadar çok el dokunmuştur ki modele ulaşamadan. Benim gözümde dokunma, giysinin terapi kısmıdır. Giysinin yolculuğu, onu giyen kişiye verdiğinin bir parçasıdır – o bir rızık kumaştır; Mahatma’nın savunduğu şey budur; bu kendine güvenmekle ilgili – şimdiki özgürlük mücadelesiyle ilgili değil, bunu yapanları yükseltmekle ilgili. Artan talep, fiyatın yükselmesine de yardımcı olacak.”

Amacı, tutarsızlıkların ve kusurların gerçek güzelliğin bir parçası olduğunu göstermekti – “çünkü kusursuz bir kumaş değil,” diye açıkladı Dhaka.

Moda haftasının kendisi de çeşitli şekillerde yeniden keşfedildi – iki yıllık dijital ve kısmen fiziksel gösterilerden sonra – pandeminin patlak vermesinden sonra ilk tamamen canlı etkinliğini yaptı. Hindistan’daki iki ayrı moda haftasının güçlü yönlerini birleştirdi – Mumbai merkezli Lakme Moda Haftası ve Delhi merkezli Hindistan Moda Haftası.

Jaspreet Chandok, “Delhi’ye Lakme Moda Haftası’ndan daha az ve Delhi’nin ülkenin ortak etkinliğine ev sahipliği yapmasıyla ilgili daha az şey var” dedi. “Ve tüm cephelerde açıklık – tasarımcının nasıl iş yapmak istediğine karar vermesine ve onlara en iyi platformu sunmasına izin vermek.”

Leave a Comment