Harika lezzetin modası asla geçmez: Hubert de Givenchy’nin eklektik vizyonu

Modacının modern sanat, 18. yüzyıl mobilyaları ve dekoratif objelerden oluşan devasa koleksiyonu, Christie’s Paris’te önemli bir üç parçalı müzayedenin konusu.

‘Les projeler. Toujours les projets’, Hubert de Givenchy’nin işini, evlerini ve hayatını organize ettiği ilkeydi. Şu anda Christie’s International’ın Başkan Yardımcısı olan Charles Cator, 1993 yazında modacının Paris’teki evine geldiğini ve o yıl içinde yapılacak bir müzayede için 18. yüzyıl mobilya koleksiyonunu kataloglamak için iki hafta geçirdiğini hatırlıyor. Givenchy bu kelimeleri tekrar tekrar tekrar ederdi.

Cator, “Görsel yetenek faydalıdır, ancak yeterli değildir” diyor. ‘En büyük ve en yetenekli koleksiyoncular, ne elde ettiklerini anlama dürtüsüyle meraklıdır. Koleksiyonları, evleri ve yaşamları bir tür daimi hale geliyor. gesamtkunstwerk — zihinsel meşguliyetlerin, eğlencelerin ve yaratıcı uyaranların fiziksel bir kataloğu. Peggy Guggenheim, Jacqueline Kennedy Onassis veya David Bowie’nin koleksiyonlarını düşünün – bir showroom kurmanın tam tersi olan ortak bir yaklaşım. Givenchy’nin zevkleri onlarınki gibi değildi ama yaklaşımı aynıydı. Ondan çok şey öğrenebiliriz.’

Givenchy – ya da moda uzmanları arasında bilinen adıyla ‘Le Grand Hubert’, 20. yüzyılın en büyük modacılarından biriydi. Ama modanın ötesinde, sürekli bir sanat ve antika koleksiyoncusuydu ve büyük evlerini restore edip dekore etmek için yıllarını harcadı. Zevki titiz, eklektik ve ölçülüydü, sanki sadece modaya adanmış bir ömür, zekası ve gözü için asla yeterli olmayacakmış gibi.

Tasarımcının uzun zamandır arkadaşı ve meslektaşı olan Cator, “Bunu bir kamera merceği gibi bir tepki olarak tanımlamayı seviyorum” diyor. ‘O bir ayrıntıyı yakınlaştırıp daha büyük bir alana yerleştirme yeteneği. Bu onun sahip olduğu bir beceriydi.’

Givenchy’nin koleksiyonu 14 ve 15-17 Haziran’da Christie’s Paris’te canlı satış ve 8-23 Haziran tarihleri ​​arasında online satış ile açık artırmaya çıkacak. Hubert de Givenchy — Collectionneur, Givenchy’nin iki evinden alınan 1.200’den fazla arsa içeriyor: Paris’in Sol Yakasındaki Hôtel d’Orrouer ve Loire Vadisi’ndeki Château du Jonchet.

2018’de 91 yaşında vefat eden Hubert James Taffin de Givenchy, şüphesiz hayata bir adım önde başladı – Fransız-Venedikli bir aristokrattı ve bir markinin en küçük oğluydu. Kaliteli dokumalara yönelik içgüdüsü erken yaşta ortaya çıktı: Anne tarafından büyükbabası Jules Badin, Beauvais ve Gobelins goblen fabrikalarının yöneticisiydi.

Givenchy’nin annesi Béatrice, onun avukat olmasını istedi. 17 yaşındayken ona Paris’teki École des Beaux-Arts’ta okumayı tercih edeceğini söylediğinde, yumuşadı ve gerekirse bunu yapmasını, sadece iyi yapmasını söyledi.

Sekiz yıl sonra, 1952’de, Christian Dior ve Pierre Balmain gibi çağdaşlarının yanı sıra savaş sonrası dönemin en ilerici moda evlerinden biri olarak hızla kurduğu Maison de Givenchy’yi açtı. Ünlü müşterilerinin uzun listesi, film yıldızları Audrey Hepburn ve Grace Kelly’nin yanı sıra Windsor Düşesi ve Jackie Kennedy Onassis’i içeriyordu. 1995’te emekli olana kadar 43 yıl boyunca Maison de Givenchy’yi yönetecekti.

Bu on yıllar boyunca, hayat arkadaşı Philippe Venet (1929-2021) ile birlikte çalışan Givenchy, birkaç tarihi mülkü satın aldı, yeniledi ve yeniden şekillendirdi. Bahçeler planlandı ve düzenlendi ve binlerce mobilya, resim ve nesne satın alındı ​​ve sergilendi. Givenchy, yarattığı iç mekanların resimlerini bile görevlendirdi.

Bir koleksiyoncu olarak çok çeşitli zevkleri vardı. En sevdiği güzel sanatlar 20. yüzyıldandı – Miró, Picasso, Rothko, Alberto ve Diego Giacometti – ama aynı zamanda 18. yüzyıl mobilyalarını ve dekoratif sanatları da seviyordu. Bunların ayrı ayrı sergilenmesi için bir neden görmedi, bu yüzden modern sanat dekoratif ile karıştırıldı ve süsleme suç değildi.

1975’te, Alberto’nun küçük erkek kardeşi ve kendisi başarılı bir tasarımcı ve heykeltıraş olan Diego’yu (1902-85) evi için patine bronzdan bir kapı tokmağı yapması için görevlendirdi. Ziyaretçilerinin ön kapıya vardıklarında karşılaşacakları ilk sanat eseri olacaktı.

Etkileyici pürüzlülükle modellenen, ancak üstte stilize bir fiyonk ile bağlanan dairesel tokmak, baştan çıkarıcı bir görsel şakadır. Givenchy’nin Diego ile olan çalışma ilişkisi uzun yıllar sürdü. Modacı, tasarımcıya simetri ve çizgi anlayışını yükselttiği için teşekkür etti ve saçma bir sevgiyi paylaştılar.

Le Jonchet’teki gül bahçesi, hayat boyu arkadaşı ve sırdaşı Rachel Lambert ‘Bunny’ Mellon (1910-2014), tasarım sloganı ‘hiçbir şey fark edilmemeli’ olan Amerikalı bahçıvan ve koleksiyoncu tarafından tasarlandı. kompozisyon, bireysel bileşenler değil. Bu nedenle her eser, kalitesinden sessizce söz ederken yerini işgal etmeli, ancak aynı zamanda ihtiyatlı kalmalıdır.

Mellon ayrıca Jackie Kennedy’nin Washington DC’deki Beyaz Saray’daki gül bahçesini de tasarladı, çünkü Melania Trump’ın talimatlarıyla biraz tartışmalı bir şekilde yeniden modellendi. Givenchy ve Mellon’un ortak zevki derinlere iniyordu: personeli, atölyesi tarafından tasarlanan üniformaları bile giyiyordu. O kadar yakınlardı ki, onun deniz kıyısındaki evinde, Cap Ferrat’taki Le Clos Fiorentina’da ve ABD’deki malikanesinde yaptığı gibi Le Jonchet’te kendi odası vardı.

Mellon, tasarımcının beğenisini bilgilendirdi, onu sanatçılarla tanıştırdı ve 1970’lerde 14 Haziran Paris müzayedesinin öne çıkan ürünlerinden birini edinmesinde etkili oldu: Alberto Giacometti’nin bronz femme qui Marche1955’te rol aldı. Her iki koleksiyoncu da insan formunu temel özelliklerine indirgeme yeteneği Givenchy’nin tekrar tekrar dikkatini çeken savaş sonrası büyük heykeltıraşın arkadaşlarıydı.

Satıştaki diğer açıklayıcı lotlar arasında modern tablolar, özellikle Joan Miró, Kurt Schwitters ve Pablo Picasso’nun manevi yönünü ima eden dünya standartlarında bir eser üçlüsü var. Miró tablosu, Le Passage de l’oiseau-göçmen, 1968’de boyandı ve 1970’lerde Givenchy tarafından satın alındı. 1968 ile 1981 yılları arasında yaşadığı rue Fabert’teki Paris dairesinin iç fotoğrafında açıkça görülüyor.

Bu, koleksiyonunu hızla genişlettiği ve yaratıcı güçlerinin zirvesine denk gelen bir dönemdi. Miró, modernist kanepelerin ve kitaplarla dolu bir masanın bitişiğinde, tipik bir Givenchy iç mekanı olan süslü bir Boulle dolabının yanında asılıdır. Resim ayrıca yatak odasında asılıydı ve gece gördüğü son ve sabah ilk sanat eseriydi.

Kürk Tilly (1923), Schwitters’in renkli geometrik bir özeti, Miró’dan daha az eteriktir. Picasso ile yaklaşık olarak aynı zamanda Givenchy tarafından satın alındı. Faune à la lance (1947)gülümseyen, oturmuş boynuzlu bir figürün siyah tebeşirle bir çizimi.

Bir zamanlar Rothschild ailesine ait olan ve 2006’da Christie’s’de Givenchy tarafından satın alınan 18. yüzyıldan kalma bir çift ormolu geyikten de anlaşılacağı gibi, Givenchy sadece modern sanatı toplamakla kalmadı. Alban Reybaz, Jonchet’teki ana cepheyi süsledi ve bir zamanlar Rodin’in asistanı olan François Pompon’un (1855-1933) gerçeğe yakın bir bronz heykeli, salonlarından birinde oturuyordu. Aziz Hubert, elbette, avcıların koruyucu azizidir – hafif bir ironi, çünkü Hubert bir avcı değil, büyük ve küçük tüm yaratıkların sevgilisiydi.

Ayrıca kendini birçok köpeğine adamıştı ve Diego Giacometti’yi mezarlarını işaretlemek için favorilerinden küçük heykeller yapması için görevlendirdi. Bu bronzların birçoğu gün satışına dahildir.

Ancak Givenchy’nin en büyük sevinci 18. yüzyıl mobilyalarıydı. Yaklaşık 440 sandalyenin yanı sıra en ünlülerden bazılarının harika parçaları var. ebénistes ve zamanın mobilyacıları satışta bulunur. 1743’te yapılan Claude Sené I tarafından yapılan altı nadir Louis XV sandalyede olduğu gibi, edindiği parçalar için genellikle döşemeyi seçerdi. Givenchy, deri ve süet döşemelerini kendi eldiven üreticilerinden uygulanan akantus yaprağı motifli sipariş etti. . Charles Cator, her mobilya parçasının farklı bir koleksiyona geçtiğinde geçmişteki sahibinden bir parça taşıdığından söz etti. Burada, kelimenin tam anlamıyla, oldukça dikkat çekici ve oldukça benzersiz olduğunu görüyoruz.

Aynı şekilde, 1785’te Georges Jacob tarafından yapılmış, en sevdiği renk olan koyu yeşil kadife döşemeli, krem ​​rengi boyalı, geri kaydırmalı bir çift zarif şoförü ve maison Le Manach kaplan baskılı Louis XVI yaldızlı ve yaldızlı ahşap berjeri vardı. kadife – Givenchy’nin eğlenceli zevkine bir örnek.

Cator için, yaklaşık 40 yıl önce Givenchy’nin koleksiyonlarıyla çalışarak geçirdiği yaz dönüştürücüydü. ‘Çalışma hayatımı değiştirdi’ diyor. ‘İnanılmaz derecede cömert bir figürdü.’ Hayatı boyunca tasarladığı odaların ve topladığı nesnelerin fotoğrafları, onun düzen arayışını ve görsel uyarılmaya olan açlığını yansıtıyor. Cator, peşinde korkusuz olduğunu söylüyor. ‘Givenchy ‘pazarlıklara’ ilgisizdi ve doğru bedeli ödemekten korkmuyordu. Trendlerden ve yatırımlardan kaçındı. “Bir şeyleri bir araya getirip onlarla yaşamayı” tercih etti.

.

Leave a Comment