Hareketli animasyonu durdurun: Orijinal CGI nasıl geldi, modası geçti

Ve bu tekniği duygusal olarak özel yapan nedir?

CORALIE LOON tarafından — [email protected]

1925’te “Kayıp Dünya”nın ilk gösterimi sırasında seyirciler, insan silah sesleriyle görünüşte fazsız olan bir grup insan kaşifin üzerinde, şaşırtıcı derecede gerçekçi bir T-rex kulesini izlediler. Her şey için yeterliydi New York Times’tan bir gazeteci önermek için “esirde keşfettiği eski dünyanın ya da yeni dünyanın canavarları olağanüstü derecede canlıydı.” Filmi izleyen kişi görüntülerin nasıl oluşturulduğunu açıklamayı reddettiğinde, bazıları film yapımcısının maneviyatçı yetenekleri hakkında spekülasyonlar yaptı.

Ancak dinozorları hayata geçiren ayrıntılı bir sihir numarası değildi: Aslında, söz konusu film bir siyah beyaz sessiz filmve dinozorlar stop-motion animasyon ile yaratıldı.

Stop motion, şu anda şu şekilde görülen bir teknik: daha tuhaf veya nostaljik görsel olarak etkileyici olmaktan çok, nispeten basit süreç: her biri bir öncekinden biraz farklı olan bir dizi fotoğraf çekin ve bunları saniyede 24 kare hızında birlikte oynatın. Tipik olarak kil figürler veya kuklalarla yapılsa da, stop motion, mutfak eşyaları, kağıt çizimler ve hatta insanlar dahil olmak üzere gerçek dünyadan herhangi bir nesneyi içerebilir.

Birkaç saniyelik animasyon üretmek için saatlerce el emeği gerekmesine rağmen, teknik, erken dönem prestijini ve saygısını büyük ölçüde yitirdi, görünüşe göre kamuoyunun dikkatinden giderek uzaklaşıyor.

Animasyonla ilgili günümüz söylemleri bilgisayar tarafından oluşturulan görüntü (CGI) animasyonunu elle çizilmişle karşılaştırma eğilimindedir, ancak bu konuşmalar genellikle durdurma hareketini unutur veya arka plana yerleştirir. Hem CGI hem de elle çizilmiş animasyon filmleriyle karşılaştırıldığında, stop motion filmler gişede neredeyse hiç iyi yapılmadı. Buna göre gişe kazancı veritabanlarıEn iyi 50 CGI animasyon filminden her biri, dünya çapında neredeyse 225 milyon dolar hasılat yapan en yüksek kazançlı stop-motion film olan “Chicken Run” (2000)’in en az iki katı kadar hasılat yaptı.

Geleneksel elle çizilmiş animasyon bile gişede hareketi durdurur. Orijinal “Aslan Kral” (1994) dünya çapında 968 milyon dolar hasılat yaptı ve sonraki en başarılı üç filmin tümü 500 milyon dolardan fazla hasılat elde etti. Pop kültürel bir elyaf olmasına rağmen, “Noelden Önce Kabus” (1993), gişede dünya çapında yalnızca 91 milyon dolar hasılat elde etti; bu, kimsenin hatırlamıyor gibi göründüğü rasgele “Fritz the Cat”in (1972) 90 milyon dolarlık kazancıyla karşılaştırılabilir. seyretme.

Stop motion filmlerin emsallerine kıyasla ölçülü ila orta düzeyde başarısı göz önüne alındığında, stop motion filmlerin animasyon tarihinde ne kadar önemli olduğunu unutmak kolay. Sonuçta, birçok yönden stop motion, orijinal CGI. Özel efekt sanatçıları şimdi buna gülebilir olsa da, “Kayıp Dünya” (1925), efsanevi yaratıkları hayata geçirmek ve ayrıntılı (ama uygun fiyatlı) setler oluşturmak için stop motion’un nasıl kullanılabileceğinin etkileyici bir gösterimiydi.

Orijinal Star Wars üçlemesinde stop motion animasyon teknikleri kullanıldı. Kötü şöhretli Hoth Savaşı’ndaki görünüşte kilometrelerce uzunluktaki AT-AT’ler mi? Bunlar gerçekten film için yapılmıştı, ama belki de bir ayak uzunluğunda.

Filmlerde ve özellikle TV şovlarında, stop motion animasyon kullanıldı. göreceli maliyet etkinliği. CGI, kurgusal dünyalar yaratmak için daha hızlı ve daha ucuz yollar sunmadan önce, stop motion setleri, çok daha pahalıya mal olabilecek gerçek boyutlu setler oluşturmaya harika bir alternatifti. Buna göre Stop Motion Dergisi“en çok kullanılan görsel efekt tekniği” olarak stop motion 1970’lerde ve 1980’lerde zirveye ulaştı, ancak bu noktadan sonra işler yokuş aşağı gitti.

Pixar’ın “Oyuncak Hikayesi” (1995) ilk CGI animasyonlu uzun metrajlı film, yıllar geçtikçe sadece gelişmeye devam eden büyük teknolojik gelişmelerle mümkün oldu. CGI, daha önce mümkün olmayan pek çok şeyi mümkün kıldı. Bununla birlikte, stop motion animasyonun tüm zaman boyunca yapmakta olduğu şeyi “iyileştirdi” (veya başka bir şekilde taklit etti).

Stop motion animasyon, daha verimli animasyon teknikleri lehine bir kenara atılmış gibi görünse de (çünkü, kabul edelim ki öyle oldu), popüler kültürde hala bir yeri var. Örneğin prodüksiyon stüdyosu Laika, “Missing Link” (2019) ve “Kubo and the Two Strings” (2016) dahil olmak üzere sürekli olarak stop motion filmler yayınlıyor. Stop motion’un “pratikliklerini” göz önünde bulundurursak, çoktan ölmüş ve gitmiş olmalı: Dünyanın görsel efektlerle ilgili beklentileri ve standartları her yıl arttıkça daha da karmaşık olan pahalı ve ayrıntılı setler oluşturmak için neden zaman harcıyorsunuz?

Stop motion’un önde gelen prodüksiyon stüdyolarının stop-motion filmleri yayınlaması için hala yeterli para getiriyor olması, onun kültürdeki yaygınlığının kanıtıdır. “Coraline” ve “Fantastik Mr. Fox”, CGI filmlerinde yakalanmaz.

İnsanların stop-motion sevgisi belki de daha çok gerçekçiliğin heyecanına dayanıyor olsa da, bu animasyon tekniğinin cazibesinin daha doğal veya “el yapımı” görünümü olduğu görülüyor. Bir Kim Taylor-Foster’ın görüş yazısı stop motion için toplumsal çapta bir sevginin kısmen ““el yapımının yeniden keşfedilmesi ve yeniden değerlendirilmesine yönelik bir hareketle el ele giden” büyük nostalji pazarı”.

Bir bakıma, bu umut verici bir görünüm olabilir. Eğer stop motion, mevcut olanla yapılabileceklerin en iyisi olarak değerlendirildiyse, modern CGI teknolojisinin yanı sıra başarısı, bir şeyi taklit etme yeteneğini değil, onu taklit etme yeteneğini takdir eden daha derin ve dürüst sanat formuna olan sevgisini gösterebilirdi. benzersiz bir sanat formu ve üslubu olarak yer kaplar. Hiçbir teknolojik gelişmenin taklit edemediği, gerçek dünya ile teknolojik gelişme arasında bir yerde olan stop motion’un tarzı ve hissiyatıdır.

Peki stop motion animasyonun geleceği nedir? Her ne ise, kesinlikle savaşmadan pes etmeyecek.

Yazan: Coralie Loon — [email protected]

Leave a Comment