Edward Hirsch’in “The Heart of American Poetry” ve Brad Leithauser’in “Rhyme’s Rooms”unda Michael Dirda

Makale işlemleri yüklenirken yer tutucu

Liseye başlamadan önceki yaz, editörlüğünü Oscar Williams’ın yaptığı “İngiliz Dilinin Ölümsüz Şiirleri” başlıklı küçük bir ciltsiz kitapla karşılaştım. O zamanlar – tekerlemeler hariç – hiç şiir okumamıştım. Ama şehir merkezindeki bir mağazada ağırlıklı olarak kalem ve kırtasiye malzemeleri satan bir kitap rafına göz atarken, Williams’ın antolojisini fark ettim, bir hevesle aldım ve kaderime bir şekilde A.E. Bu hüzünlü lirik beni hayrete düşürdü, üç kez okudum, sonra kitap için 75 sent harcadım – ki hala elimde, şimdi lastik bantlarla bir arada tutuyorum.

Bugüne kadar ezbere öğrendiğim şiirlerin çoğu Williams’ın sayfalarında bulunabilir. Bunun nedeni, sabah okula giderken eğlenmek için Shakespeare, Wordsworth ve diğerlerinin satırlarını ezberleme alışkanlığım haline gelmesiydi. Genç ben için şiir, Yeats’in bir zamanlar “İrlandalı Bir Havacı Ölümünü Öngörüyor”da “yalnız bir zevk dürtüsü” dediği şeyi ortaya çıkaran işitsel büyüyü temsil ediyordu. Ama sonra üniversitede, bana şiire daha derin bakmayı öğreten, tümü dikkate değer şairler tarafından yazılmış üç eleştiri eseri keşfettim: William Empson’ın “Seven Types of Ambiguity”, Ezra Pound’un “ABC of Reading” ve Randall Jarrell’in “Poetry and the Yaş.” Üstelik üçü de göz açıcı oldukları kadar esprili.

Edward Hirsch’in “The Heart of American Poetry”si ve Brad Leithauser’in “Rhyme’s Rooms: The Architecture of Poetry” farklı yollarıyla benim 20. yüzyılın ortalarından kalma kritik mihenk taşlarından oluşan üçlüme aittir. İki seçkin yazar – Hirsch Guggenheim Vakfı’nın başkanı, Leithauser Johns Hopkins’te ders veriyor, ikisi de ödüllü şairler ve MacArthur Üyeleri – yıllarca düşüncelerini kendi kitaplarına damıtmışlar. Her biri yakın ve sabırlı bir ilgiyi hak eder ve ödüllendirir. Leithauser’in dediği gibi, şiirden zevk almak için bir okuyucunun ilk işi her zaman “yavaşlamak” olmalıdır. Bu, bu nitelikteki şiir eleştirisi için de geçerlidir.

Sıra dışı kitapları severim. İşte okuyacaklarım – zamanım olsaydı.

Hirsch’in önemli cildi, Anne Bradstreet ve Phillis Wheatley’den Louise Gluck, Garrett Hongo ve Joy Harjo’ya kadar tüm Amerikan evrenini onurlandırıyor. Emma Lazarus’un “The New Colossus”u, Wallace Stevens’ın “Sunday Morning”i, Langston Hughes’un “Harlem”i ve Sylvia Plath’in “Daddy”si kadar çeşitli eserlerini – 40 tanesini – yeniden basıyor, ardından her birine otobiyografi ve açıklamayı karıştıran kısa bir makale ekliyor. Her şiirin, bazen alaycı bir şekilde Amerikan Rüyası dediğimiz şeyin ideallerini, çelişkilerini veya başarısızlıklarını nasıl ifade ettiğine dair güncel yorumlarla. Söylemeye gerek yok, çoğu zaman ertelenen bir rüya.

Pandemi ve siyasi çalkantıların son üç yılında yazılan bu tarih odaklı antoloji, bize şairlerin başkaları için nergisleri övmekten veya dudaklarından iç çekmekten daha fazlasını yaptığını hatırlatıyor. Aynı zamanda, ırk, kadın hakları, cinsel kimlik, milliyetçilik, göç, sınıf ve dini hoşgörüsüzlük gibi konulardaki sivil tartışmalara düzenli olarak seslerini ekleyerek barışı da bozuyorlar. Hirsch’in seçkilerinin tümü tartışmasız “harika” değil, ancak akılda kalıcı, kışkırtıcı ve çeşitlidir ve müzisyen Robert Johnson’ın “Cross Road Blues (Take 2)” şarkısında olduğu gibi, açıkça geleneksel kanonu genişletmeyi amaçlamıştır. Aynı zamanda, Hirsch – oldukça sevecen bir şekilde – düşüncelerini, doğrudan “Bu şiiri seviyorum” diyerek, ardından da nedenini makul bir şekilde açıklayarak başlatır. Dikkatli, tarafsız bir denemede, sekizinci yüzyıla ait bir Çin şiirinin bir Japon bilim adamı tarafından yorumlandığı, daha sonra notları Amerikalı bir sanat tarihçisi tarafından yorumlandığı ve dolayısıyla çalışmaları Ezra’ya ilham veren kültürel aktarım sürecinin – kültürel temellük değil – izini sürüyor. Şairin çığır açan koleksiyonu “Cathay”daki “çevirilerin” en sevileni “The River-Merchant’s Wife: A Letter”ı bestelemek için pound. Daha sonra Hirsch, Anthony Hecht’in “Daha Fazla Işık! Daha Fazla Işık!” Bu üzücü, Holokost esintili başyapıtla ilgili analizi titiz, duygusal olarak yüklü ve övgünün ötesinde.

Yine de Hirsch, şiir ve çağdaş Amerikan kültürünün yoğun kesişme noktasından asla uzaklaşmaz. Çok geniş anlamda, Leithauser’in “Rhyme’s Rooms”u şiirin müziğine ve mekaniğine odaklanırken, bir şiirin mesajını vurgular. Ne de olsa şiir, Housman’ın iddia ettiği gibi, “söylenen şey değil, onu söylemenin bir yoludur.” Hal böyle olunca, Leithauser’in bölümleri iambik pentametre, iambik tetrametre, dörtlük, enjambment, kafiye ve kelime oyunu gibi görünüşte ho-hum konuları kapsar.

Bununla birlikte, nadiren, baştan sona alçakgönüllü bir mizahla karıştırılmış derin bilgili içgörülerle, okuması çok eğlenceli olan bir prozodi kılavuzu vardır. Örneğin, İngilizce’deki kafiyenin temel biçimini göstermek için Leithauser, o kadar da masum olmayan şu örnekleri sunuyor: “kaygan/hile, kitap/dolandırıcı, çöplük/koz.” Başka bir yerde, “çoğu kafiye şemasının, ortak seslerin otuz heceden daha fazla ayrılmamasını gerektirdiğine” dikkat çekiyor. Bunu hiç düşünmemiştim.

TS Eliot kusurlu olabilir, ancak yeni bir kitap sayfadaki büyüklüğünü hatırlatıyor

Her şeyden önce, yine de bu olağanüstü öğretmen bize hatırlatıyor ki, ne kadar duygusal olursa olsun canı cehennemeŞairin coşkusunun temelinde hesap yatmaktadır. Kalıp, yapı, tekrar, ritim, ölçü, diksiyon – bu tanıdık, genellikle aşkın eski tatlı şarkısı veya Doğanın harikaları hakkındaki duyguları yürek parçalayan sanata dönüştürür. Örneğin, Leithauser tereddütle Yeats’in bulunan, kaybedilen ve her zaman için özlenen aşk hakkındaki şarkısı “The Song of Wandering Aengus”u İngilizce’deki en güzel şiir olarak seçer. Herhangi bir tema daha fazla hacklenebilir mi? Yine de bu İrlanda masalının tersten her kelimesi mükemmel bir şekilde seçilmiş ve mükemmel bir şekilde yerleştirilmiş, son iki dizede doruğa ulaşan eterik bir sözlü müzik yaratmıştır: “Ayın gümüş elmaları,/ Güneşin altın elmaları.”

Kamusal ruhlu Hirsch, şairleri dünyanın kabul edilmemiş yasa koyucuları olarak görme eğilimindeyken (Shelley’nin ifadesi), Leithauser – sadece yarı şakacı bir şekilde – bir şairin kaderinin, Gilbert ve Sullivan polisininki gibi mutlu olmadığını kabul eder: “ Daima meteliksiz modern şairin, bir gün bir yerde, bir yerde, birinin sözlerine biraz özen göstererek sözlerine bakabileceğine dair ender sezgilerinden başka, potansiyel bir getirisi yoktur.”

Gürültülü Walt Whitman gibi, “Amerikan Şiirinin Kalbi” de geniştir ve “Kendi Şarkımın Şarkısı”nın ve Dördüncü Temmuz kutlamasının bir parçası olarak çokluk içerir. Buna karşılık, Leithauser’in esprili “Rhyme’s Rooms: The Architecture of Poetry”, en havalı lirikleri bile yaratmak için gerekli olan dikme ve kirişleri, demir armatürü planlar. Her kitap, kendi yolunda, bir vahiy kitabıdır.

Michael Dirda, her Perşembe Style için kitapları inceler.

Amerikan Şiirinin Kalbi

Amerika Kütüphanesi. 480 s. 26 $

Şiirin Mimarisi

Okurlarımıza bir not

Amazon.com ve bağlı sitelere bağlantı vererek ücret kazanmamız için bir araç sağlamak üzere tasarlanmış bir bağlı kuruluş reklam programı olan Amazon Services LLC Associates Programına katılıyoruz.

Leave a Comment