Direnç sanatı: müze krize nasıl dayandı | Kitabın

TMuseum: A Short History of Crisis and Resilience pandemiden doğan bir kitaptı. Aslen 2020’nin başlarında, müzelerin mevcut durumuna ve gelecekte nereye gittiklerine bir bakış olarak tasarlanan proje, koronavirüs dünyayı kasıp kavururken yeni bir anlam ve yeni bir yörünge kazandı. Yazar Samuel Redman Guardian’a, “Birçok insan gibi ben de 1918 grip salgınını düşünmeye başladım” dedi. “Pek çok insanın bu pandeminin müzeleri nasıl etkilediği hakkında yazmadığını öğrendiğimde şaşırdım. Covid yayılmaya devam ederken, müzelerin geçmişte kriz anlarıyla nasıl başa çıktığını ve bunun mevcut krizi ve gelecekte karşılaşacakları sorunları nasıl bildireceğini düşünmekten kendimi alamadım.”

O andan itibaren ortaya çıkan şey, müzelerin 1865’te Smithsonian’daki devasa yangınla hem dış hem de iç krizlere nasıl tepki verdiğini araştıran ince ve gergin bir bilim çalışmasıdır. Smithsonian yangını ve İspanyol gribine ek olarak Redman, Büyük Buhran, ikinci dünya savaşı, koronavirüs ve George Floyd’un ölümünün ardından yaşanan ulusal protestolar gibi afetlere ve aynı zamanda kültür savaşları gibi daha varoluşsal krizlere de bakıyor. 1980’ler ve 90’lar ve müzelerin sömürgecilik ve sömürü ajanları olarak kendi mirasları.

The Museum, bu çeşitli pivot noktaları boyunca, bu kurumun onlarca yıllık dönüşüm boyunca hayati ve nispeten tutarlı kalmasını sağlayan temel değerleri ve benzersiz katkıları damıtıyor. Redman için acil durumlar, müzelerin öncelikleri, temel bileşenleri ve temel görevleri hakkında temel sorularla yüzleşmek zorunda kaldıkları zamanlar olduğu için, bu anlaşılması güç nitelikleri adlandırmak için mükemmel bir andır.

“Krizler sırasında müzeler, iktidar hakkında sorular soruyor ve hangi hikayelerin anlatılacağını veya ön plana çıktığını, bu şeylerin nasıl sergilendiğini, çerçevelendiğini ve konuşulduğunu kim belirleyecek” dedi.

“Krizle bu kadar ilgilenmemin nedenlerinden biri, bu dönemlerin müzelerin ne olması gerektiği konusunda keskin sorular sorması. Birdenbire soyut sorular olmaktan çıkıp çok somut ve gerçek olmaya başlıyorlar.”

Bu pivot noktalara gelince, hepsi aynı kullanışlılığa sahip değil. Redman, Smithsonian yangını ve Büyük Buhran’ın müzelerin işleyişinde köklü değişikliklere yol açtığına karar verirken, 1918 salgını ve 1970’lerin sanat grevi – New York merkezli bir sanatçı hareketi ırkçılığa, cinsiyetçiliğe ve Vietnam savaşına karşı – çok kalıcı bir ilham kaynağı olmadı. değişiklik veya kendini yansıtma. Genel olarak, Redman, müzelerin kriz anlarını karşılamada nispeten iyi iş çıkardığını ve 19. yüzyıl yaşamının diğer demirbaşları çoktan unutulurken zamana dayanan çok dayanıklı kurumlar olduklarını kanıtladı.

Bu 2020 resminde Manhattan’daki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi. Fotoğraf: Spencer Platt/Getty Images

The Museum’un büyüleyici içgörülerinden biri, müzelerin Amerikan kültürel yaşamında daha uzun ömürlü kurumlar haline gelmesiyle, krizlerinin daha varoluşsal ve içe odaklı hale gelmesidir. Daha önceki dönemlerde, müzeler arasında hakim olan krizler, binaları ve paha biçilmez eserleri yok eden yangınlar ya da toplumu kepenk indiren ve kaynaklarını tüketen savaşlar ve ekonomik çalkantılar gibi olma eğilimindeydi. Ancak toplum değiştikçe, müzeler çoğaldıkça ve gerçeğin tedarikçileri olarak kurumsallaşmış bir statü geliştirdiklerinde, operasyonlarına büyük dozlarda siyaset ve kültür savaşları enjekte ederek farklı türden krizlerle hep birlikte yüzleşmeye başladılar.

Redman, bu yeni varoluşsal acil durum türlerini, Hiroşima’ya atom silahı bırakan rezil uçak olan Enola Gay’in Smithsonian sergisi girişimiyle örnekliyor. Bombalamanın 50. yıl dönümü olan 1995 için planlanan sergi, başlangıçta Enola Gay’i, getirdiği dehşet ve trajedinin açık bir itirafı ile bağlamsallaştırmak için tasarlandı. müze müdavimlerinin yüzlerine bakıyor olsalar da. Bununla birlikte, Los Angeles Times’ın “şimdiye kadar sahnelenen en tartışmalı sergi” olarak adlandırdığı şey hakkındaki tartışma o kadar sertleşti ki, sergi yalnızca kökten kesilmiş bir biçimde, Enola Gay’in gövdesinin uysal bir gösterimi olarak ortaya çıktı ve daha fazlası değil.

Redman, bu hayal kırıklığı yaratan bölüme dönüp baktığında, bu tür kültür savaşı tartışmalarına “eğilimli”, bunları “toplumdaki rollerini daha derinden düşünmek” ve “zor konuları düşünceli bir şekilde ele almanın yollarını aramak” için kullanan müzelerin, 80’ler ve 90’lar daha güçlü ve dayanıklı.

The Museum’un ilk bölümleri daha bilimsel ve bilgilendirici olarak okunurken, Redman 70’lerin sanat grevi, geçen yüzyılda sona eren kültür savaşları ve son yirmi yılın yeni zorlukları boyunca ilerlerken, kitap devam ediyor. bursu Redman’ın kişisel sesiyle hoş bir şekilde harmanlayan bir ton. Büyük ölçüde bir tarihçinin mesafeli, tarafsız düzyazısıyla yazmasına rağmen, Redman günümüzün anlarına yaklaştıkça daha iddialı hale geliyor, görünüşe göre kendi fikrini daha rahat dile getiriyor. George Floyd’un ölümünün ardından protestoları ve Donald Trump’ın kışkırtıcı konuşmasının ardından Capitol’deki ayaklanmayı tartışırken, hayal kırıklığı açıkça görülüyor ve müzeleri kendi geçmişleriyle hesaplaşmaya ve kaderlerini hakikat tedarikçileri olarak ele geçirmeye zorluyor. çevrelerindeki topluluklar.

Bunu yapabilmek için müzeler, devam ederken ulusal tartışmalara atlamak zorundalar ve bu konuda Redman çok fazla gelişme bekliyor. “Eleştiri için çok yer var” dedi bana, “ve umarım müzeler koleksiyonlarında ırk ve ırkçılıkla ilgili soruları ön plana çıkarmaya devam eder. Umarım bu tek bir bölüm değildir, bunun yerine ırkçılık sorunlarıyla uğraşmanın daha uzun ve sürekli bir uygulamasıdır. Bu ifadelerin kalıcı hale getirilmesine karşı direniş olmuştur. Umarım müzelerin öncelikleri daha geniş bir şekilde yeniden incelenir.” Redman, sistemik ırkçılık sorularını dikkate almanın yanı sıra, “Florida’daki ‘gey deme’ yasa tasarısı gibi faturalar karşısında müzelerin LGBT tarihini ön planda tutmasının önemli olduğunu” da sözlerine ekledi.

Belki de her şeyden çok, Müze krizlerin birden çok, genellikle beklenmedik şekillerde geldiğini ve geçmişin mutlaka geleceğin göstergesi olmadığını gösteriyor. Bunu bilerek, Redman müzeleri bekleyen hangi pivot noktaları olduğunu düşünüyor? “Her şey olabilir” dedi. “İspanyol gribi müze hafızasında o kadar unutulmuştu ki, o zamanlar daha başka birçok şey oluyordu. Yani bu, Covid ortaya çıktığında gerçekten düşünmediğimiz anlamına geliyordu, ya başka bir büyük salgın olursa? Köşede bazı krizler görebiliriz, ancak bizi hangi zorlukların beklediğini tam olarak tahmin edemeyiz. Gelecekteki krizler gerçekten herhangi bir şey olabilir ve umarım bu kitabın açıklığa kavuşturduğu noktalardan biri de budur.”

Leave a Comment