Dijital Moda: Nedir, NFT’ler ve metaverse ve moda IRL için ne anlama geliyor?

Sahneyi hayal et. Uyanırsın, telefonunu alırsın ve günün kıyafetine karar verirsin. Neon şimşek çakmalarıyla süslenmiş pantolonlar mı olacak? Ya da cam gibi bir dokuya sahip mini elbise? Belki bir meta-birkin (sorumluluk reddi: Hèrmes ile hiçbir şekilde ilgili DEĞİLDİR)? Ayakkabı da mı lazım? Bir çift Nike Dunk Genesis Cryptokicks ya da Nicholas Kirkwood x White Rabbit Crystal Combat Boots’a ne dersiniz?

Bu öğelerin hiçbiri gerçek, somut giysiler olarak mevcut değildir. Cildinizin yanında kayamazlar veya ayaklarınızı koruyamazlar. Partilerde onları gösteremezsiniz. Bunun yerine, hepsi şu anda ‘dijital moda’ olarak bilinen geniş ve nispeten kafa karıştırıcı şemsiyenin altında oturuyor. Bazıları NFT’lerdir. Diğerleri, satın alabileceğiniz ve seçtiğiniz bir görüntüye photoshop yapabileceğiniz 3D renderlardır ve size bu dünyanın gerçekten dışında bir görünüme sahip Insta-hazır bir fotoğraf sunar. Giysiler, ama onları genellikle bildiğimiz gibi değiller.

Son birkaç yılda, modanın maddi olmayan geleceği hakkında büyük miktarda vızıltı oldu. Sektördeki birçok kişi bunu bir sonraki büyük sınır olarak lanse ediyor: yeni yaratıcı kurallara (ve markaların kâr elde etmesine yardımcı olmanın yeni yollarına) sahip cesur ve tuhaf bir ülke. Ama insanlar metaverse’deki kıyafetlerden, tasarımcı NFT’lerinden veya Decentraland’deki şovlardan bahsettiklerinde gerçekten ne demek istiyorlar? Ve bu şeyler moda dünyasını ileriye doğru nasıl şekillendirebilir? Bırakın iD sizi sanal dolabın arkasında ve dijital alemde kısa bir tura çıkarsın.

WTF Dijital Moda mı?

Şu anda dijital moda, sanal biçimde mevcut olan bir dizi farklı ürün ve giysiyi ifade ediyor. En eski ve en köklü dijital moda türleri oyunlardan kaynaklandı. Stardoll Avril Lavigne’de saatler geçirebileceğiniz, her zaman Abbey Dawn veya Mary-Kate Olsen vintage Pucci’de giyinerek saatler geçirebileceğiniz çetrefilli orta çağ günlerinden, şimdi Fortnite veya Roblox gibi oyunlardaki sofistike grafiklere ve özelleştirilebilir öğelere kadar, moda doğal bir yer buldu. bu interaktif ortamda ev.

Etro Metaverse Moda Haftası'nda pembe etek, üst, gömlek ve kova şapka giyen avatar

Birçok moda markası için oyunlar kolay bir ilk bağlantı noktasıdır. Yukarıda bahsedilen iki oyun, Balenciaga, Moncler ve Adidas gibi eski karşılama markaları ve ikincisi Gucci ve Ralph Lauren ile çalışan moda çevrelerinde özellikle popüler olmuştur. Bu markaların sağladığı şey genellikle ‘kaplamalar’dır: oyun içi avatarları kaplayabilen ve bu süreçte kurnaz bir markalaşma alıştırması sağlayan sanal öğeler. Diğer seçenekler arasında Animal Crossing (Marc Jacobs, Valentino, H&M), The Sims (Moschino, Gucci), Honor of Kings (Burberry) ve League of Legends (Louis Vuitton) yer alıyor. Balenciaga, Burberry ve Louis Vuitton dahil olmak üzere burada bahsedilenlerden bazıları kendi oyunlarını bile yarattılar.

WTF bir NFT mi?

Oyun oynamaktan hoşlanmayan markalar için başka bir seçenek de NFT. Bunun anlamı genellikle satın alabileceğiniz sanal bir giysi, görüntü veya nesnedir. Bekleyin, ücretsiz olarak indirebileceğiniz veya kopyalayabileceğiniz bir şeyi neden satın alasınız diye sorduğunuzu duydum. İnternetin bütün amacı bu değil mi? Bir NFT (diğer adıyla: Fungible Token) ile olan fark, dijital ürünün mülkiyetinizin blok zincirindeki bir veri birimi aracılığıyla kaydedilmesidir. Sahibi olduğunuz için, tıpkı bir tasarımcı el çantası veya fiziksel bir sanat eseri gibi satabilirsiniz. Bu öğeler gibi, bir NFT’nin değeri de piyasanın değerli olduğuna karar verdiğine bağlı olarak yükselebilir ve düşebilir. Prada’dan Balmain’e kadar pek çok marka şimdi bir NFT’ye başvurdu, ancak bunların ciddi satışlar getirip getiremeyeceği veya daha fazlasını bir pazarlama hilesi olarak görüp görmeyecekleri henüz görülmeye devam ediyor.

Metaverse Moda Haftası'nda Etro binası

Dijital moda aynı zamanda giysilerle sanal olarak etkileşime girmenin diğer çeşitli yöntemlerini de ifade eder: Yukarıda bahsedilen photoshoplu dijital giysilerden, birinin girebileceği etkileşimli alanlara, giysilere göz atmak veya satın almak için. Burası metaverse’e ulaştığımız yer. Ki bu henüz mevcut değil. Temel olarak, Mark Zuckerberg’in terimi popülerleştirmesinden çok daha eski olan metaverse fikri, çevrimiçi yaşamlarımız için daha mimari bir gelecek öngörüyor. İnterneti düşünün ama üç boyutlu olarak. Meta veri tabanında, AR (artırılmış gerçeklik) ve XR (genişletilmiş gerçeklik) teknolojilerinin çeşitli biçimleri, kendi dünyamıza paralel olan tüm bir dünyaya erişmemize izin verecekti: Avatar biçiminde hareket edebildiğimiz, web sitesinden web sitesine atlama. Böyle bir yer kesinlikle kıyafet gerektirir.

WTF Metaverse Moda Haftası mı?

İlk resmi Metaverse Moda Haftası, Mart ayının sonunda Decentraland adlı bir platformda ev sahipliği yaptı. Orada bir dizi mağaza vitrini ve gösteri etrafında avatarlarını (biraz zorlukla) manevra yapabilirdi. Tommy Hilfiger gibi büyük hitlerden Auroboros gibi bağımsız tasarımcılara kadar çok çeşitli markalar katıldı. Tıknaz grafikler, geleceğe modern bir bakıştan çok nostaljik bir gerileme gibi hissettirse de, bu etkinliğin gösterdiği şey, dijital modanın geliştiğini ve ileriye dönük daha geniş endüstriyi şekillendirebileceğini görmemiz için potansiyel olarak yararlı bir dizi yoldu.

Etro Metaverse Moda Haftası'nda sarı şort, üst, gömlek ve sandalet giyen avatar

WTF modanın geleceği mi?

Şu anda büyük soru bu. Meta veri deposu hala pikselli bir rüya olsa bile, dijital modanın etki yaratabileceği daha doğrudan ilgili yollar var. İnsanları cinsiyet ve güzellik ideallerinin sınırlarından kurtarma potansiyeli hakkında çok şey yapıldı. Bir giysi IRL’si üretme konusunda endişelenmenize gerek olmadığında, yalnızca tasarımın doğasıyla oynamak için daha fazla yer kalmaz (fizikin temel yasalarını – yerçekimi gibi – ortadan kaldırmak birçok fantastik seçenek açar) ayrıca bitmiş parçayı kim takabilir. Ne de olsa, gerçek bir bedene veya hatta tartışmaya açık bir şekilde bir insan formuna uyması gerekmiyor. “Bazı insanlar dijital kıyafetleri sadece görünüşlerini denemek veya eski resimlerini geliştirmek için kullanırken, diğerleri bunu her zaman hayal ettikleri insanlar olmak için bir fırsat olarak kullanıyor – bu daha parlak kıyafetler giymek, tarzlarını tamamen değiştirmek, kendini ifade etmek anlamına mı geliyor olabilir? sanal moda perakendecisi DressX’in kurucu ortağı Daria Shapalova bana anlatıyor. “Dijital modanın sınırları yoktur, bu yüzden kendini ve kişiliğini en güvenli ve kolay şekilde keşfetmek için harika bir araçtır.”

Bu, dijital moda lehine daha iyimser argümanlardan biridir: lüksün yaratıcı demokratikleşmesi, herkesin kendilerini tam olarak istedikleri gibi ifade edebilecekleri bir karşılama alanı fikri. Bu, NFT’lerin münhasırlık yönüyle biraz çelişiyor (metaverinin bazı karanlık yönlerinden bahsetmiyorum bile), ancak kendinizi tamamen yeniden şekillendirebilme fikri hakkında her zaman büyüleyici bir şey olmuştur.

Geceleri Metaverse Moda Haftası'nda Etro binası

WTF, IRL modası için ne anlama geliyor?

İkincil ve potansiyel olarak daha zorlayıcı bir argüman, sanal kıyafetlerin çevre ile daha iyi bir ilişkiyi nasıl kolaylaştırabileceğine odaklanır. DressX’in kurucu ortağı Natalia Modenova, “Dijital moda, endüstrinin birçok ana sorununa bir çözüm olarak doğdu ve sürdürülebilirlik kavramın tam merkezinde yer alıyor” diye açıklıyor. Siteleri, hızlı modanın aşırılıklarına kısa vadeli bir çare olarak görülebilir. Giysiler zaten büyük ölçüde sosyal medyada sergilenmek üzere satın alınıyorsa, neden sadece süper ucuz bir şey satın aldığınız aşamayı atlamıyoruz – bu muhtemelen hem gezegene hem de onu yapan insanlara zarar verdi – ve bunun yerine sanal bir şey seçmiyorsunuz? İsraf yok, suçluluk yok, sonsuz potansiyel.

Başka yerlerde, sanal showroomlar ve podyum gösterileri, alıcıların ve basının gösterileri izlemek için birkaç ayda bir uçağa binmek zorunda kalmasının çevresel etkilerini azaltmanın bir yolunu bulabilir (bunun pandemi sırasında değişeceği iddia edilen ancak şimdi doğrudan geri döndü) her zamanki işler). Henüz çatlamamış gibi görünen şey ise atmosfer. Çevrenizdeki diğer katılımcıların uğultuları veya duyusal deneyim – parıltı yokken nasıl drama ve gösteri yaratabilirsiniz! ses! davranış! – Geçmişten geçen payetli bir elbisenin mi?

Etro Metaverse Moda Haftası'nda yeşil baskılı elbise ve kova şapka giyen avatar

Bununla birlikte, teknoloji geliştikçe ve kıyafetlerin sanal renderları daha gerçekçi hale geldikçe, hem kıyafetleri hareket halinde görme hem de onları ‘deneme’ şansı, daha doğrudan tüketiciye yönelik bir modele izin verebilir: Markaların ne kadar satacaklarını tahmin etmeleri ve ardından önemli miktarda atık ve satılmamış stokla sonuçlanmaları yerine, spesifikasyona göre yapılmıştır. Bu, daha küçük ürün tirajlarına ve daha yüksek işçilik seviyelerine öncelik vererek daha düşünceli bir alışveriş yolunu başlatabilir.

WTF moda eğitimi için ne anlama geliyor?

Dijital moda, moda eğitiminin geleceği için de geniş kapsamlı etkilere sahiptir. Digital Fashion Group’un kurucu ortağı Leslie Holden, “Gerçekten çok iyi mezunlar çıkıyor” diyor. “[But] Mezun oluyorlar ve onlar için çok sınırlı iş olanakları var. Sorunlardan biri, genel olarak moda eğitiminin hala oldukça eski bir iş modelini takip etmesi… Sadece liderlik etmekle kalmayıp yeterince hızlı hareket etmiyor ve hareket etmiyor. [the way]değil, aynı zamanda endüstrinin ihtiyaç duyabileceği fırsatları da karşılıyor.”

Etro Metaverse Moda Haftası'nda yeşil ve sarı tonlarda pantolon ve gömlek giyen avatar

Daha önce Amsterdam Moda Enstitüsü’nde moda ve tasarım başkanı olan Holden, günümüzün moda öğrencilerini profesyonel yaşamlarına hazırlamak için çok çeşitli dijital becerilerle donatmanın çok önemli olduğunu düşünüyor. “Gördüğümüz şey, öğrencilerin yazılım hakkında derecelerinde biraz bilgi edindikleri, ancak bunu öğrenmenin geri kalanına bağlayamadıkları. Ve çoğu hala bir podyum şovuyla çıkıyor.” Yazılımdan kastettiği, Clo3D gibi, kullanıcıların dijital giyim renderları oluşturmasına izin veren programların kullanılmasıdır. Onun için, bundan çok daha ileri gidiyor: dijital moda potansiyel olarak geleneksel sınırları yıkmanın ve yaratıcılığa ve zanaata yaklaşmanın yeni, kapsamlı yollarını inşa etmenin bir yolu. Sürdürülebilirlik yönü de çok önemli. “[We can use] çok daha iyi bir endüstri geliştirmemize yardımcı olmak için dijital” diyor.

Şimdilik, bu fikirlerin çoğu tam olarak oluşmaktan ziyade yeni oluşmaya devam ediyor. Dijital moda hala, çoğu zaman deneysel bir zemindir. Ancak bu deneylerin sonuçlarına dikkat etmeye değer. Hepsi etrafta kalmayacak. Ne de olsa kıyafetlerin zevkinin çoğu, fizikselliklerinde, bizi gerçek dünyaya taşıma yeteneklerinde yatar. Ancak dijital dünya da hiçbir yere gitmiyor. Size rehberlik edecek katil bir kıyafete sahip olmak daha iyidir.

Moda hakkında daha fazla bilgi için Instagram ve TikTok’ta iD’yi takip edin.

Kredi


Tüm resimler Etro’nun izniyle

.

Leave a Comment