Central Saint Martin’s’den bilmeniz gereken 3 yeni moda dergisi ve filmi

Birleşik Krallık genelinde, son sınıf öğrencileri üniversite diplomalarına ve mezun olmaya hazırdır. Central Saint Martins’deki BA Moda Gazeteciliği kursu, eklektik konuları keşfeden çeşitli öğrenciler tarafından oluşturulan yeni başlatılan ve yenilikçi basılı ve dijital dergiler, belgeseller veya podcast’lerin bir karışımını ortaya çıkaran yıllık Final Major Projesi ile bir istisna değildir.

Kimlik ve bireysel tarz, bu yeni moda platformlarından bazılarında tekrar eden dikkate değer temalardır: George Johnson’s KALABALIĞIN İÇİNDE Örneğin dergi, yalnızca giysi ve saçı değil, aynı zamanda moda, sanat ve müzik arasındaki ilişkileri de toplu olarak araştıran, özenle seçilmiş röportajlar, özellikler ve başyazılar aracılığıyla gösterişli erkek stilini, seksiliği ve çekiciliği kutluyor. Yelena Grelet’in belgeseli, Sap nedir?, Dig Deep serisinin birinci bölümü, çoğu Paris’te çekilmiş olan yeni ve nadir arşiv görüntülerini birleştirerek La Sape’in tarihini ve süregelen alaka düzeyini araştırmak için bir araya getiriyor: 1920’lerde Kongo’da ortaya çıkan, ciddi anlamda iyi giyimli bir toplumsal hareket. sömürge ustalarının tarzını ve zarafetini somutlaştırdı ve o zamandan beri küresel bir fenomen haline geldi. Bu sırada, Kirpik Sophia Ford-Palmer’in dergisi, moda endüstrisi liderleriyle yapılan derinlemesine röportajlar ve göz alıcı Liverpool tarzından bıçak suçunu tırnak sanatıyla değiştiren Londra gençlerine kadar her şeyi kapsayan hikayeler aracılığıyla modern güzelliği ve alt kültürleri inceliyor.

CSM’deki BA Moda Gazeteciliği mezunları şu anda sektördeki en iyi ve en parlak unvanlar ve organizasyonlardan bazıları için çalışıyor – evet, dahil İD! – Bu yılın yetenekli mezun yazarları ve film yapımcıları, şüphesiz yakında onların saflarına katılacak.

Burada daha fazlasını öğrenmek için Sophia, Yelena ve George ile görüşüyoruz…

Lash Magazine'in iç kısmında adamın kafasına leopar baskı yapan kadın
Lash Magazine sayfalarında bir vızıltı ile boyalı kafalar

Görüntüler Sophia Ford-Palmer’ın izniyle

Sophia Ford-Palmer, Lash dergisi

arkasındaki kavram nedir Kirpik?
Modern güzelliğin parıldayan derisinin ve arı sokmuş dudaklarının altını araştırmak ve taze, öngörülemeyen hikayeleri ortaya çıkarmak istedim. Örneğin, soylulaştırmanın Brixton’ın siyahlara ait salonları üzerindeki etkisini araştırıyorum. Ayrıca Hannah Karpel’i, Dollis Valley Malikanesi’nde bıçak suçlarını tırnak sanatıyla değiştirmeleri için destekleyen bir hayır kurumu olan In Our Hands hakkında yazması için görevlendirdim. Her iki hikaye de modern güzelliğe çok ihtiyaç duyulan analitik bir bakış açısı getiriyor. istedim Kirpik Kendimi bir yazar olarak ilk elden durumlara sokarak ve okuyucuyu doğrudan hikayenin içine çeken çok canlı, klasik bir gazetecilik tarzıyla özellikler hakkında rapor vererek gerçekten bir sıcaklık duygusu yaymak. Ben tasarladım Kirpik zaten sahip olduğunuz makyajı kullanarak yaratıcılığa ve kendini ifade etmeye açık bir çağrı olarak var olmak.

Tasarımcı Charles Jeffrey, yazar Tim Blanks ve fotoğrafçı Derek Ridgers gibi yüksek profilli endüstri figürleriyle yaptığınız röportajlardan ne öğrendiniz?
Onlarla konuşmak inanılmaz bir ayrıcalıktı. Tim Blanks, güzelliğin dönüştürücü özelliklerini kapsadığını hissettiğim bir şey söyledi: “Modayı simya olarak düşünüyorum ve saç ve makyajın bu simya sürecine içkin olduğuna dürüstçe inanıyorum.” Hızlı moda çağına doğru hızlandıkça, belirli tasarımcıların yıpranmış bir kumaş parçasını yalnızca mevcut gerçekliğimizi yansıtmakla kalmayıp, kendilerine ait bir vizyon yansıtan terzilik altına nasıl çevirebileceklerine dair bir sihir olduğunu unutuyoruz. Aynı şekilde, Charles Jeffrey ile, sahip olduklarınızdan en muhteşem kıyafetleri tasarlamaktan, özellikle de çığır açan DIY Loverboy kulüp gecelerinde benzer bir kaçınmadır. Jeffrey, benimkine benzer bir işçi sınıfı geçmişinden geliyor ve onun, hırslı kalır ve sıkı çalışırsanız başarılı olacağınızı gösteren bir moda tasarımcısı olduğuna inanıyorum. Gençlik kültürünün efsanevi bir belgeselcisi olan Derek Ridgers, otuz yılı aşkın bir süredir yine modanın ön saflarında yer alıyor ve Britanya’nın en büyük güzellik görüntülerinin çoğunu yakalıyor. Pudralı serserilerin ve mürekkepli dazlakların fotoğrafları, gerçekten hepimize ilham vermesi gereken kendini ifade etme ve özgünlüğün bir kanıtıdır.

Yeni bir güzellik türünü kim tanımlıyor?
Derek Ridgers’ın bana bahsettiği gibi, cinsiyet veya yaştan bağımsız olarak insanların kendilerini istedikleri gibi güzelleştirebilecekleri daha adil bir topluma doğru yavaş yavaş ilerliyoruz. Bana göre, güzellik odaklı fotoğrafçı Jackson Bowley – aynı zamanda filmde de yer alıyor. Kirpik – bugün güzelliğin kural kitabını gerçekten yırttı. Konularının üzerine karalamalar yapan, vücutlarını parıltılı bir sel ile ıslatan ve yüzlerini Poundland’ın karanlık derinliklerinde keşfedilen Lamborghini şekilli çıkartmalarla süsleyen güzellik görüntüleri hem eğlenceli hem de kışkırtıcı. Yine de, yaratıcı düşünürseniz güzelliğin herkes için erişilebilir olabileceğini de kanıtlıyorlar. Ayrıca makyaj sanatçısı Isamaya Ffrench’in modern makyajın sayılara göre güzellik yaklaşımını ortadan kaldırdığını düşünüyorum. Sıra dışı, uhrevi ve çoğu zaman sinir bozucu olan çalışmalarının görüntüsü, başyazılarda ve kampanyalarda güzelliğin hikaye anlatım gücünü ortaya koyuyor.

Çağdaş bir güzellik makyajına acil ihtiyaç duyan birine ne önerirsiniz?
Kesinlikle çeşitli peruklara yatırım yapın!

Yelena Grelet, Sape Nedir? belgesel

La Sape’nin ilk ne zaman farkına vardığınızı hatırlıyor musunuz?
Bölgemin çok çeşitli olduğu Fransa’da doğup büyüdüğüm için, aile dostlarının etkinliklerine katılırken her zaman La Sape ile çevriliydim. O zamanlar gençtim ve hareketin farkında değildim. adlı bir Fransız programında bununla ilgili kısa bir video gördükten sonra eğilim XXI, 2020’de eksantrik giyinme biçimlerinin ve teatral tavırlarının her zaman maruz kaldığım şey olduğunu fark ettim. Bu beni daha derine inmeye zorladı…

Bu belgeseli yapmak sizin için neden önemliydi?
Kongo ve Belçika’da La Sape ile ilgili birkaç belge olmasına rağmen, topluluğunun da yaygın olduğu Paris’i kapsayan herhangi bir belge yoktu. Belgelerin çoğu, sosyoekonomik geçmişleri ile satın aldıkları tasarımcı kıyafetleri arasındaki keskin karşıtlığa odaklanma eğilimindedir, ancak La Sape’nin bir sosyal hareket ve alt kültürden daha fazlası olduğunu unutun – bu bir yaşam tarzıdır. Afrika’daki yaratıcılığa ve yeteneğe ışık tutmanın ve onların ülkelerinin karşı karşıya kalabileceği sosyal ve politik kargaşanın ötesinde var olduklarını göstermenin de önemli olduğuna inanıyorum.

Çekimler sırasında, La Sape hakkında daha önce bilmediğiniz, özellikle şaşırtıcı bir şey keşfettiniz mi?
Beni La Sape’ye daha da hayran kılan şey, onların moda ve onun küresel etkisi hakkında ne kadar bilgili olduklarını öğrenmekti. Sektöre yönelik gerçek tutkuları ve anlayışları, onlar için meselenin sadece giysilerle ilgili olmadığını gösterdi. Koleksiyonların sosyal, çevresel ve politik etkisini ve kişinin giyimle kurabileceği kişisel bağı anlarlar.

En sevdiğiniz röportajcı kimdi?
Mösyö Robby, Sapeur’lerin ‘yeni’ neslinden olmasına rağmen, tamamen zarif, incelikli terzilikle ilgili olan hareketin başlangıcını temsil ediyor, ancak cesur renkler ve dikenli Dr. Martens çizmeler. Bir Sapeur zihniyeti – zarif, Afrikalı bir züppe olmak – sadece giyim tarzınıza değil, aynı zamanda beden dilinize ve kişinin kendini sunma şekline de bağlıdır.

Hangi arşiv görüntülerini veya hangi arşiv görüntülerini keşfettiğinizde en çok heyecanlandınız?
Instagram’da La Main Bleue kulübüyle ilgili bir makalenin ekran görüntüsüne rastladım. oyun çocuğu dergisinin Aralık 1977 sayısı. Bu özel gece kulübünün marjinalleştirilmiş insanlar için, özellikle de Sapeur’lerin muhteşem züppelere dönüşeceği Afrika ve Fransız Karayip topluluğu için bir sığınak olduğundan bahsediyordu – neredeyse Külkedisi’nin baloya gitmesi ve gece yarısından önce geri dönmek zorunda kalması gibi. La Main Bleue on yıldan fazla bir süredir ayakta durmasa da, pek çok kişinin bilmediği sonsuz, sürükleyici hikayelerle oldukça etkiliydi – o kadar ki, şu anda onunla ilgili bir belgesel yapım aşamasında.

Nasıl olabilir İD okuyucular La Sape kadar şık olabilir mi? Herhangi bir ipucu var mı?
Farklı baskılar, kumaşlar ve cesur renkler denemekten korkmayın. Tarz aynı zamanda tavrınıza ve tavrınıza da yansır – hepsi yürüyüşte!

INCROWD dergisinde kristal süslemeli örgü giysili iki adam
INCROWD dergisinde biri siyah, biri kefal olan iki yakalı beyaz gömlekli kişi
INCROWD dergisinin sayfalarında çizgili gümüş takım elbise, oversize gömlek ve gümüş kravatlı model

Görüntüler George Johnson’ın izniyle

George Johnson, INCROWD dergisi

Sizi yaratmaya ne teşvik etti? KALABALIĞIN İÇİNDE?
Hatırlayabildiğim kadarıyla, imaj yaratma, benliği şekillendirme ve giyinerek kendinizi olabildiğince sıra dışı gösterme ideali beni büyüledi. Türünün tek örneği olma arzusu o zamandan beri benimle kaldı ve KALABALIĞIN İÇİNDE bu bireysellik ruhunu fazlasıyla somutlaştırıyor. Ama aynı zamanda iki çok özel içerik eklenmiş: çekicilik ve seks! Sonuç olarak dergi, erkek moda dergilerinde gerçekten eksik olduğunu hissettiğim, oldukça düz, yumuşak ve bakış açıları açısından tahmin edilebilir temaları, yapaylık, dekadans, arzu, erkek formu, gösteriş ve parıltıyı araştırıyor.

Dergide en sevdiğiniz hikayeler hangileri?
Sayı 01’deki en sevdiğim hikaye KALABALIĞIN İÇİNDE Roxy Music’in ilk albümlerini ve single’larını yayınlamasının üzerinden 50 yıl geçmiş olmasını andığım ‘Fiyat İsteyen’ kuşkusuz bu olmalı. Roxy Music’in kesinlikle olağanüstü bir sesi vardı ama aynı zamanda moda tasarımcısı ve imaj yapımcısı Antony Price sayesinde mükemmel derecede orijinal, göz alıcı ve çekici bir imaja sahiptiler. Benimle aynı Batı Yorkshire kasabası olan Keighley’de büyüdü. Bu nedenle, özellik Price ile Roxy Music görünümü için nasıl bir plan olduğu, usta bir terzi olarak erkek siluetini nasıl dönüştürdüğü ve baş şarkıcı Bryan Ferry’yi nasıl seks sembolü haline getirdiği hakkında konuştuğumuz derinlemesine bir röportaj etrafında dönüyor. ve bir moda tasarımcısı olarak erkeklerin kendilerine nasıl farklı bakmalarını sağladığını. Antony’nin bana söylediği gibi, “Erkekleri nasıl karşı konulmaz kılacağımı ve onları nasıl seks sembolüne dönüştüreceğimi anladım.” Antony ile konuşmak olağanüstüydü; o gerçek bir karakter ve özür dilemeden açık sözlü ama aynı zamanda sadece yetenek ve zeka yayan çok nadir insanlardan biri.

Hangi tasarımcıların şu anda erkeklere gerçekten modern bir cazibe duygusu sunduğunu düşünüyorsunuz?
Dergide, cazibenin ne anlama geldiğini hem keşfeden hem de yeniden tanımlayan iki tasarımcı olan Gregory Assad ve Christoph Rumpf’a yer veriyorum. Ayrıca lüksün ne anlama geldiğini yeniden tanımlayan Edward Crutchley hakkında derinlemesine bir profil yazdım. ötesinde daha fazla tasarımcı var KALABALIĞIN İÇİNDE‘s sayfaları çekicilik sunuyor olsa da. Belli ki bu işiyle tanınan Tom Ford var ama benim büyük bir hayranı olduğum Ernest W. Baker, Saint Laurent, Mithridate ve Capasa Milano da var. Ancak Pressiat, şu anda benim de takip ettiğim daha az bilinen bir marka. Paris’ten, tasarımcısı Vincent Garnier Pressiat, aynı zamanda yüksek dozda seks çekiciliği olan karanlık, göz korkutucu ve aşırı bir çekicilik sunuyor. Onları ikinci sayıda yayınlamak isterim.

2. sayı için ideal kapak yıldızınız kim olurdu?
Lil Nas X’i ideal bir dünyada öne çıkarmak isterim. Müzik yapma ve çarpıcı görünme konusundaki tavizsiz ve özür dilemeyen yaklaşımını tartışmak harika olurdu.

Gelecek ve gelecek yetenekler hakkında daha fazla bilgi için Instagram ve TikTok’ta iD’yi takip edin.

.

Leave a Comment