Cannes’da Film Yapımcıları Umutsuzluk ve Güzellikle de Mücadele Ediyor

CANNES, Fransa — Çarşamba akşamı erken saatlerde, Baz Luhrmann’ın “Elvis”i, aygıtını sürdürmek için cazibeye, nostaljiye, çıplak gençliğe ve uluslararası medyanın ilgisine dayanan minnettar bir Cannes Film Festivali’ni devraldı. Çağdaş Hollywood’un dumanı ve fikirleri tükeniyor olabilir; Bugün üretilen en iyi filmlerle kesinlikle çok az ortak noktası var. Ancak Hollywood, Cannes’ın kendi yararına kullandığı, kısmen nostaljik fetiş, kısmen sembolik standart taşıyıcı – yararlı bir yapıdır.

Nispeten az film yayınlayan ve gerçekten yeni olan çok az film yayınlayan büyük Amerikan stüdyolarının durumu göz önüne alındığında, Cannes’ın istediği her şeye sahip olmaları neredeyse bir şok. Ancak 75. yılını kutlayan festival, her zaman Amerikan film endüstrisini etkileyen krizleri aşmayı başardı. Eski stüdyo sisteminin sonundan ve holding Hollywood’un yükselişinden kurtuldu; akış çağında dayanmaya devam ediyor. Ve Cannes bir yüksek sanat tapınağı olarak ün yapmış olsa da, muazzam erişime sahip bir halkla ilişkiler platformudur: Kırmızı halısı tüm dünyayı sarar.

Ve böylece geçen hafta Tom Cruise, kırmızı, beyaz ve mavi dumanlar tüten savaş uçakları eşliğinde “Top Gun: Maverick” (Paramount’tan) ile buradaydı. Bu hafta festivali çılgına çeviren Luhrmann ve “Elvis” (Warner Bros.) oldu. Çoğu festivalde olduğu gibi, katılımcılar (gazeteciler dahil) izleyecekleri şeye olumlu yaklaşma eğilimindedir; ne de olsa seçkin bir kulübün parçasılar. Luhrmann ve ekibi galası için 2300 kişilik Lumière tiyatrosuna girdiğinde, insanlar yüksek sesle alkışlayarak ayağa fırladılar. Gösterim boyunca alkışlamaya devam ettiler.

Ben, şey, gerçekten büyük soruları sorarken çenemi yerden kesmekle meşguldüm. Bu ne? Hatta bir film mi? Bunlar, başka hiçbir şey olmasa bile gözbebeklerinizi çalıştırmayacak olan “Elvis”i izlerken kafamdan hızla not defterime geçen düşüncelerdi. Çılgınca ve çılgınca doldurulmuş – karakterler, mekanlar, güzel suratlar ve en iyi hitlerle – akla gelen görüntü patlayan bir piñata’ydı. Spesifik olarak, film, piñata’nın şatafatlı renkli şekerlenmiş içeriğinin, kutsal olmayan bir karmaşa içinde yere saçılmadan hemen önce havada uçtuğu o kaybolan anı çağrıştırdı.

“Top Gun” ve “Elvis” gibi büyük biletler Cannes’da en çok gürültüyü çıkarıyor, ancak bunlar Cumartesi sona erdiğinde festivalde gösterilecek çok sayıda filmden sadece ikisi. Burada “Top Gun” gibi tekliflerin büyük rolü, gişe ve medyanın Marvel gişe rekorları kıranların ve süper kahraman ilklerinin hakim olduğu daha büyük endüstrideki dengesizliği yansıtıyor. Hayır. Fransa’da bu hafta (ve sonuncusu) 1 numaralı film, Marvel’in “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” oldu. Ayrıca Tayland, Almanya, Avustralya, Meksika, Güney Afrika, Filipinler ve daha birçok ülkede gişe rekorları kırıyor.

Bu yılki festivalde, resmi programda, Cannes Film Market’te veya ana etkinliğe paralel olarak devam eden eşzamanlı etkinliklerden birinde bu ülkelerin her birinden filmler var. Böyle bağımsız bir program olan Eleştirmenler Haftası, İskoç yönetmen Charlotte Wells’in çıkışını yaptığı ve izlediğim en güçlü filmlerden biri olan “Aftersun”u akıllıca sundu. Büyük ölçüde yakın geçmişte geçen bir anı parçası, bir yaz tatili sırasında genç bir kızın babasıyla geçirdiği zamanın izini sürüyor, Wells’in duyarlılık ve büyük kontrolle karardığı ve paramparça bir doruğa yol açan bir idil. (İyi haber şu ki, A24 filmi Amerikan dağıtımı için seçti.)

Tiyatro sergisindeki düşüş, Cannes gibi festivallerin endüstriyel olmayan sinema için daha da önemli olmasının bir nedenidir. Bir noktada, korkarım bu tür etkinlikler uluslararası filmlerin ve diğer sözde özel yapımların izlenebileceği tek yer olacak. Geçen hafta, İtalyan-Fransız yönetmen Valeria Bruni Tedeschi’nin kinetik draması “Forever Young”ı izlediğim gün, yaşadığım yer olan Los Angeles’ta Landmark multipleksinin kapandığını okudum. Her ne kadar herkes tarafından sevilmese de, “Forever Young”, Landmark’ta açılmış olabilecek türden bir yayın. Ancak endüstrinin bağımsız tarafı pandemi tarafından engellendi, ancak gerçekte Covid, zaten kırılgan olan bir ekosistemin güvencesizliğini yalnızca yoğunlaştırdı.

Bu kırılganlığa rağmen, daha büyük Amerikan şehirlerindeki izleyiciler, Park Chan-wook (burada “Ayrılma Kararı” ile birlikte) ve David Cronenberg (“Geleceğin Suçları”) gibi yerleşik yönetmenlerin en son tekliflerini görme fırsatına sahip olacaklar. Her ikisinin de, yalnızca ödüllere hak kazanmak ve yayına ilgi uyandırmak için bu filmleri sinemalarda yayınlayacak sicilleri ve dağıtımcıları var. İzleyiciler muhtemelen Jean-Pierre ve Luc Dardenne’in, Afrika’dan gelen ve istenmeyen bir Avrupa’da mücadele eden belgesiz iki çocuk göçmeni konu alan “Tori ve Lokita”sına da ağlama şansı bulacaklar.

“Tori ve Lokita”, Dardennes’in son yıllardaki en güçlü, en ikna edici filmi ve aynı zamanda en acıklı acısı. Buradaki diğer bazı film yapımcıları gibi, Dardennes – dünyanın durumu göz önüne alındığında iyi bir nedenle – bu filmi yapmış olmaları bile umut verici bir jest olsa bile umutsuzluğa kapılmış görünüyor. Dardennes zaten yerleşik sanat filmi “markaları” olmasaydı, filmleri başka bir büyük festivalde ilgi, dağıtım ve yer bulmakta daha zorlanabilirdi. Bilinmeyenlerden gelen filmler bu tür olaylarda kaybolabilir ve aynı şey, özgün olarak zorlu ve anlatı açısından merkezden uzak işler için de geçerlidir.

Ukraynalı yönetmen Sergei Loznitsa’nın “The Natural History of Destruction” kendi zorluklarını sunmasına rağmen, muhtemelen sadece Ukrayna’daki savaş nedeniyle bir tür çıkış bulacaktır. Film, neredeyse tamamı görünüşte Nazi, İngiliz ve Amerikan kaynaklarından gelen II. Zor, becerikli, inanılmaz derecede acı verici ve resmi olarak titiz bir film, kurgusu aracılığıyla, taraf ne olursa olsun savaşın barbarca olduğunu kanıtlıyor, en azından bu izleyici için desteklenmesi giderek zorlaşan bir argüman. Yahudilere karşı Nazi vahşetini ele almıyor.

Buradaki filmlerin çoğu, akış maw çok büyük olduğu ve devam etmek için sürekli bir ürün kaynağına ihtiyaç duyduğu için çevrimiçi olarak sunulacak. Arnaud Desplechin’in güzel aile çöküşü “Brother and Sister” gibi Fransız olmayan eleştirmenlerle pek iyi gitmeyen filmler, Amerika Birleşik Devletleri’nde dağıtımını güvence altına almakta bazı engellerle karşılaşabilir. Gürültülü ve meşgul, ama aynı zamanda çok dokunaklı ve en azından benim için, sarsıcı bir kamyonun dahil olduğu korkunç bir kazayı içeren şok edici açıcı, pandemide hayatın nasıl hissettirdiğinin en mükemmel, tanınabilir temsili.

Kıdemli yönetmen Jerzy Skolimowski’nin hüzünlü, genellikle parlak bir eşek hikayesi olan “EO” gibi hassas, zor filmlerin kaderi hakkında endişeleniyorum. Film görsel olarak mükemmel ve karanlık, ancak gidişatı zor. En iyi diğer insanlarla birlikte görülür. Beni paramparça etti ve tanıdığım kimseyle oturmasam da izlediğimde yalnız olmadığıma şükrettim. Film, hayvanlara karşı insan barbarlığı vizyonunda acımasızdır, ancak orada olmak, sessizce ağlamak, başkalarıyla birlikte olmak bana bir birliktelik duygusu verdi, sinemaya gittiğimde, karanlıkta oturduğumda ve benim için her zaman hissettiğim türden. dünya ve akıl karıştı.

Leave a Comment