Bu Yaz Okunacak Müzikle İlgili Yeni Kitaplar

Amerikalı besteci Steve Reich’in erken dönem yapıtlarından “It’s Gonna Rain”i dinlediyseniz ve bunun sizin anladığınız gibi müzik olmadığı sonucuna varırsanız affedilirsiniz. Şarkı 1965’te oluşturuldu ve San Francisco’nun Union Meydanı’nda Nuh’un gemisi hakkında tutkulu bir vaaz veren bir Pentekostal vaizin konuşma sözlerini içeriyor. Vaizin sesinin kaydedilmiş iki döngüsü, döngülerden biri yavaşça ilerlemeden önce uyum içinde başlar ve başlık sözcükleri bir dizi meydan okuyan kalıp ve aşamaya ayrılırken vaizin sesini senkronize etmez.

Müzik kırık eliptik kafa karıştırıcı geliyor. Reich sonsuz olasılıklar duydu.

Sanatçı ve müzisyen Brian Eno’nun söylediği gibi “It’s Gonna Rain” “eğlenceli bir parça değil” KONUŞMALAR (Hanover Meydanı, 347 s., 27,99 $), Reich’tan, bestecinin çeşitli çağdaşlar, yardımcılar, arkadaşlar ve meslektaşlarla birlikte sıradan Q. ve As yoluyla kariyeri boyunca dolaştığı canlı yeni bir kitap. Ancak şarkı, Eno ve kitaptaki Reich’a klasik beste kurallarını çiğnemesi ve müzik ve onu nasıl dinlediğimiz hakkında yeni bir düşünme biçimi sunması konusunda itibar eden pek çok kişi için “hayatı değiştiren” bir deneyimdi.

Eno, Reich’ın erken dönem müziğini ilk dinlediği zamana atıfta bulunarak, “Müzik hakkında anladığımı düşündüğüm her şeyin gözden geçirilmesi gerekiyordu” diyor. Müziğin ne olabileceği ve dinleme eyleminin nelerden oluştuğu konusunda beni yeniden düşünmeye sevk etti çünkü dinlemenin çok yaratıcı bir etkinlik olduğunu fark etmemi sağladı.”

Reich daha sonra teypten kurtulacak ve “It’s Gonna Rain”deki aşama tekniklerini canlı enstrümanlara ve vokallere uygulayacak, Afrika davullarından ve Balinese gamelan’dan ilham alan poliritmlerle deneyler yapacaktı. “Music for 18 Musicians” ve “Piano Phase” gibi eserlerde zaman akıp giderken, notalar asla tam olarak kulaklarınızın beklediği yerde durmuyor. Kitabın keyfi, Radiohead’den gitarist Jonny Greenwood ve heykeltıraş Richard Serra da dahil olmak üzere çeşitli disiplinlerden ve geçmişlerden gelen sanatçıların Reich’ın müziğiyle olan ilişkilerini ve bunun kendi yaratıcı süreçlerini nasıl etkilediğini anlattıklarını duymaktır. Besteci Nico Muhly bunu manevi bir arayışa benzetiyor.


Benzer bir bağlılık şurada da bulunabilir: DILLA TIME: Ritmi Yeniden İcat Eden Hip-Hop Yapımcısı J Dilla’nın Hayatı ve Ölümden Sonrası (MCD/Farrar, Straus & Giroux, 458 s., 30 $). Gazeteci Dan Charnas tarafından daha çok J Dilla olarak bilinen Detroit yapımcısı James Dewitt Yancey’nin hayatı ve mirası hakkında kapsamlı bir çalışma. Dilla, 2006 yılında 32 yaşında nadir görülen bir kan hastalığından kaynaklanan komplikasyonlardan öldü. Kısa hayatında, A Tribe gibi eylemlerle vazgeçilmez bir işbirlikçi olarak tanındığı hip-hop ve neo-soul türlerinde büyük bir etkisi oldu. Quest, Kökler ve Ortak olarak adlandırılır.

Belki de en çok Stones Throw Records tarafından ölümünden kısa bir süre önce yayınlanan “Donuts” albümü ile tanınır. Ancak, Charnas’ın işaret ettiği gibi, bu albümün editörlüğünü çoğunlukla, plak şirketinde çalışan ve sanatçı hastayken yayınlanmamış Dilla beatlerinden oluşan bir kasetteki parçaları genişletmekle görevlendirilen Jeff Jank üstlendi. Hayranlar, çoğu gerçek olmayan şarkılara gizli anlamlar dökerek Dilla’nın neredeyse efsanevi ününe katkıda bulundu.

New York Üniversitesi’nde Dilla’nın müziğine odaklanan bir ders veren ve bir NYU meslektaşı Jeff Peretz’in müzik analizine dayanan Charnas için Dilla’nın sanatçılar ve hayranlar arasında neredeyse mesihvari takipçisi, yapımcı olarak teknik becerilerine dayanıyor. Dilla ayrıca zaman işaretleri, makineler ve poliritmlerle deneyler yaptı. Charnas, “J Dilla’dan önce, popüler müziğimizde temelde iki ortak ‘zaman-hissi’ vardı – düz zaman ve salınım zamanı – yani müzisyenler zamanı ya eşit ya da eşit olmayan atımlar olarak hissetti ve ifade etti,” diye yazıyor. “Dila’nın yarattığı şey, aynı anda eşit ve eşit olmayan bu iki zaman hissini yan yana getirerek, yeni, zevkli, kafa karıştıran ritmik bir sürtünme ve yeni bir zaman hissi yaratan üçüncü bir ritim yoluydu: Dilla Zaman.”

Charnas, tezini ve Dilla’nın alışılmadık, kendine özgü hip-hop ritimlerini nasıl yarattığını göstermek için kitap boyunca diyagramlar kullanıyor. Dilla’nın yeniliklerini, ölümünden çok sonra yükselen rapçi Kendrick Lamar’dan caz piyanisti Robert Glasper’a, müziğiyle derslere, festivallere ve bağış toplama etkinliklerine konu olan sanatçılar arasında var olan etkisine bağlayan bir çizgi çiziyor.

Ancak, müziğine ilham verdiği birçok sanatçının aksine, Dilla asla ün kazanmadı. Büyük etiket başarısına sahip fırçaları, sözleşme anlaşmazlıkları, kötü şans veya yaratıcı farklılıklar nedeniyle her zaman hayal kırıklığıyla sonuçlandı. Onu tüm zamanların en büyük hip-hop yapımcılarından biri olarak kabul eden birçok sanatçıya rağmen, asla kıyaslandığı bir yapımcı olan Kanye West gibi bir isim olmadı.


Kariyeriniz kenarda kalırken diğer sanatçıların eserinize tapınması, dünyadaki acı gerçeklerden biridir. BENİM BEBEĞİM OL (Holt, 353 kişi, 27.99 $), Ronnie Spector’un Vince Waldron ile yazdığı 1990 anı kitabı. Bu gözden geçirilmiş ve güncellenmiş ciltli baskının yeni girişinde, Keith Richards Spector’ı “tüm zamanların en büyük kadın rock ‘n’ roll seslerinden biri” olarak adlandırıyor. 1963 klasiği “Be My Baby”yi çıkaran arı kovanı kız grubu Ronettes’in solisti olan Spector, 30 yaşından önce bir ikondu. “Yaptıkları her rekor bir numaraydı. 1. Ya da olmasaydı, olması gerekirdi,” diye yazıyor Richards. Aslında, Spector hiçbir zaman 1 numaraya sahip olmadı. Billboard’da 1 şarkı. “Be My Baby” sadece 1 numaraya ulaştı. 2.

Ocak ayında 78 yaşında vefat eden Spector, kariyerinin çoğunu başka bir hit rekoru kovalayarak geçirdi. Hiç gelmedi. En yakın olduğu şarkı, 1986’da Eddie Money’den vokallerini koroda öne çıkaran hit single “Take Me Home Tonight” oldu. Bunun yerine, “Be My Baby”yi üreten ve daha sonra cinayetten hüküm giyen Phil Spector ile evliliği, kayıt kariyerini ve özel hayatını rayından çıkardı. Evlilikte maruz kaldığı taciz iyi belgelendi, ancak anıların sonraki okumalarında daha az şok edici değil: Ofisini gözetlemek için yüzüne ızgara peynirli sandviç fırlattı. Kıskançlığından Beatles’la turneye çıkmasına izin vermedi. Onunla çıkmaya başladığı sırada gizlice evliydi ve sonunda evlendiklerinde, onu bir California malikanesinde bir münzevi gibi yaşamaya zorladı, itaat talep etti ve onu zihin kontrolünden muzdarip olduğunu hissettiği noktaya kadar kontrol etti.

Karısı ile ilgili, burada mide bulandırıcı bir ayrıntıyla yakalanan tehlikeli takıntısı o kadar eksiksizdi ki, Camaro’nun yolcu koltuğuna oturması için gerçek boyutlu, özel yapım şişirilebilir plastik bir manken sipariş etti, böylece karısı asla görülemeyecekti. Los Angeles’ta tek başına araba kullanmak.

Alkol neredeyse kariyerini mahvetti ve onu nöbetlere, araba kazalarına ve başarısız canlı performanslara götürdü. Ancak anı, kurtuluşun biri olmaya devam ediyor. Spector, geçen yıl ölen Phil Spector tarafından beyninin nasıl yıkandığını canlı bir şekilde anlatsa da, İspanyol Harlem sertliği kitabın her sayfasına dokunuyor. Kısırlıkla mücadelesi ve anne olma konusundaki güçlü arzusu, sonunda muzaffer bir kendini keşfetme ve mutluluk anına yol açar.

Pandemi sırasında yazılan kitap için yeni bir dipnotta, hayatı yaklaşmakta olan bir biyografiye konu olacak olan Spector kendinden emin görünüyor. Eğlence sektöründe sömürüden kurtulan diğer kadınlarla aynı hizaya geliyor ve sektöre daha fazla tacizci erkekten hesap sormadığı için sesleniyor. Çok uzun zamandır, kötü davranış eksantrikliğe bağlanmıştır, diyor. Güçlü insanlar yaratıcı deha adına başkalarına acı çektirirken, gaddarlık “parlaklık için ödediğiniz bedel” haline gelir.

Ama “dünya değişti” diye yazıyor, “ve geri döndüğünü görmüyorum.”

Leave a Comment