Brigid Lally, Süreçte Güzelliği Bulan Bir Sörf Fotoğrafçısıdır

Brigid Lally’nin suyla bir yolu var: fotoğrafları rüya gibi, nostaljik, dingin. Büyük dalga şarjı ve yüksek uçan hava görüntüleri tarafından yönlendirilen bir dünyada, fotoğrafları daha yumuşak, daha yumuşak bir yere – bir yansıma bulvarına – çok ihtiyaç duyulan bir kaçış sunuyor. Lally’nin çalışması, doğada oynayarak geçirilen zamanın, burun üzerinde harcanan zamanın ve aradaki tüm kısacık boşlukların dinginliğini özetliyor.

Ancak fotoğrafçı Jeff Divine’ın bir keresinde dediği gibi, “Sörf fotoğrafçılığı deliliğe giden yolda açlıktır.” Brigid yolda zamanını tamamladı ve diğer taraftan çıktı.

“New York’ta büyüdüm ve yazları Long Island’ın açıklarında, arabaların olmadığı ve sadece tahta kaldırımların olduğu küçük bir ada olan Fire Island’da geçirdim” dedi. “Burası okyanusa aşık olduğum yer. Üniversite için California’ya taşındım ve lisans eğitimimi Pitzer adında denize kıyısı olmayan bir okulda tamamladım. Kendimi toparlamak için hızlı bir şekilde eve taşındım. O yılı çalışarak ve sabahın erken saatlerinde çekim yapmak için sahile giden metroya binerek geçirdim. Bu süre zarfında pek sörf yapmadım. Sörf yapmayı gençken öğrenmiştim ama Brooks’a katılmak için Ventura’ya taşınana kadar bu hatayı kendim için almadım. Sıralamada tercih ettiğim pozisyon paletler ve bir kameraydı: Ben bir gözlemciydim. Sörf camiasına giriş yaptığım fotoğrafa çok müteşekkirim. Bir panoda kadronun bir parçası olmak çok daha fazla zaman aldı ama bu süreç buna değdi.”

Bu bağlılığı Brigid’in tüm çalışmalarında hissedebilirsiniz. En önemlisi, yine de, fotoğrafları sörf kültürünün kökleri hakkında gerçek bir fikir veriyor: Instagram beslemesi, parıldayan kürek çıkışları, kalın sislerin arasından palmiye yaprakları ve Bruce Brown gibi arşiv filmleriyle dolu.

Arşiv görüntüleri tesadüfi değil: Lally, sörf görüntülerinin tarihini takip ederken hakkını ödedi. Brigid’e göre, “fotoğrafçılığın doğası gereği çok nostaljiktir. Tarihi fotoğraflara bakmak ve onları şimdiyle ilişkilendirmek, bugünü geçmişin merceğinden görmeme yardımcı oluyor.”

“Brooks enstitüsüne devam ederken ve Ventura’da yaşarken sörf fotoğrafçılığının tarihine gerçekten girdim” diyor. “Bir Ventura sörf mağazasında yarı zamanlı çalışıyordum, William ‘Blinky’ Hubina’nın mağazanın 1960’lardan kalma eski film slaytlarını arşivlemesine yardım ediyordum.” Blinky, molalarında bana fotoğrafların arkasındaki hikayeleri anlatmak için gelirdi. Bu tarihe erişebilmem için çok özel bir zamandı, aynı zamanda beni aşık olduğum yere ve topluluğa geçmişin görüntüleri aracılığıyla daha da yakınlaştırdı.”

Ron Stoner’ın adını attığımda Brigid çok hevesliydi. “Bruce Brown ve Ron Stoner, tüm zamanların favorilerimden ikisi. Ayrıca LeRoy Grannis, Warren Bolster, Ron Church, Jeff Divine, Leo Hetzel, Dennis Stock, Bob Weeks, Allan Grant, Ralph Crane… liste uzayıp gidiyor.” Lally’nin ilham kaynağı, yalnızca sörf görüntüleri ile sınırlı olmaktan uzaktır. Profesyonel olarak eğitilmiş bir fotoğrafçı olarak, “büyürken Sally Mann, Diane Arbus, Henri Cartier Bresson, William Eggleston favorilerimden bazılarıydı ve olmaya devam ediyor” diye itiraf ediyor.

Lally’nin çalışmalarının çoğunda bir tema, rengin dikkatli kullanımıdır. Tahıl boyunca bazı incelikler ortaya çıkıyor: bebe mavisi bir longboard’dan damlayan su boncukları, deniz parıldayan ışıkla bezenmiş. Ancak Lally’nin kompozisyona gösterdiği özen, filmle çalışmaya başlamasından geliyor.

“Başlangıçta yalnızca siyah beyaz çekim yaptım” diyor. “Bunun benim sinirli gençlerimin bir ürünü mü yoksa lisede sadece renksiz bir karanlık odaya erişimimin olduğu gerçeğinden mi emin değilim, ama renk eksikliğiyle ilgili bir fotoğrafın ne olduğunu vurgulayan bir şey vardı. Bende. Gerçek çekim dışında – karanlık odada vakit geçirmeyi severdim – tekrarlar, soluk kırmızı parıltı, banyo sesi, hatta kimyasalların kokusu bile rahatlatıcıydı. O günlerde iki fotoğraf öğretmenimi çok sevmeye başladım. Birlikte bana süreç hakkında çok şey öğrettiler. Boş zamanımın çoğunu orada geçirdim ve sonunda hafta sonları International Center of Photography’de (New York City’de) bir arkadaşımla yetişkinlere yönelik atölye dersleri almaya başladım. Belki 16 yaşındayken Whitney Müzesi’nde bir William Eggleston sergisi görene kadar her şey değişmedi. Renkli çekim yapmak zorunda kaldım.”

Bugünlerde Brigid, çalışmalarıyla mutlu bir ortam buldu. “Dijital çağa ve onun taleplerine uymama rağmen, hala filmin estetiğine ve sürecine yöneliyorum” diyor. “Filmin yadsınamaz bir özgünlük düzeyi var. Film çekmek için harcanan zamanın ve ne alacağınızı tam olarak bilmemenin ferahlatıcı bir yanı var. Büyük bir hata payı var ama aynı zamanda bir açılış, güzel kazalar için bir davet de var.”

Bir kadın olarak geleneksel olarak erkek egemen bir sektördeki konumu sorulduğunda, Lally düşünceliydi. “Bakış açımın önemli bir katmanı olduğunu düşünüyorum.”

Ama o çok boyutludur.

“Bakış açımı en çok hangi katmanın etkilediğinden emin değilim: büyüdüğüm yer, annemden bana miras kalan göz, fotoğrafçılıktaki profesyonel geçmişim, nerede yaşadığım, kimlerle tanıştığım, sörf yaptığım dalgalar. , ama umarım çektiğim şey herkes tarafından beğenilebilir.” Bu kesinlikle.

Lally’nin çalışması, dışarı çıkıp önceliklerimizi kontrol altına almak için canlandırıcı bir hatırlatma. Sörf yapmak geçici bir zevk olabilir, ancak kendimizi güneş kremi ve tuzdan arındırdığımızda bu mutlu duyguların kaybolması gerekmez. “Bir fotoğrafçı olarak bu duyguyu tercüme etmek istiyorum. Dalga dindiğinde veya eve gitme zamanı geldiğinde pes etmeye hazır değiliz. Denizin bize verdiği zevki, güzelliği ve süreci yansıtmaya çalışıyorum.”

.

Leave a Comment